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钢琴教学中学生自主弹奏能力培养
钢琴教学中学生自主弹奏能力培养
【摘要】在钢琴学习非常普遍的今天,很多孩子感到学琴困难甚至不能坚持的学琴,容易放弃,这和学生缺乏弹奏的自主能力有很大关系,在教学中教师应该有针对性的培养学生的自主弹奏能力,这样才能使学生的学习更加容易、更加轻松。
【关键词】钢琴 教学 自主 弹奏能力
钢琴有着极其丰富的表现力,因此被称为乐器之王。随着钢琴艺术的发展,越来越多的音乐爱好者走上了学琴之路,但很多学生学琴很久,进步不大,很多孩子不能坚持的学琴,容易放弃。这和学生缺乏学习的自主能力有很大关系,因为钢琴演奏是一门技术性很强的艺术。要提高学生弹奏钢琴的自主能力,不单单是靠持之以恒的“填鸭式”的学习和长时间、长期的练习,还需要正确的方法和各方面素质的培养。那么如何培养学生的自主弹奏能力呢?可以从以下几方面着手。
1.培养学生独立的练琴能力
在学琴有过程中,教师的因素虽然非常重要,但大量的时间要靠学生自己练习,很多学生由于极其依赖老师,课堂上有老师的帮助,弹的较好,课后自己不能独立练习,因此进步很慢,甚至学不下去放弃学琴, 所以在教学中,要充分调动学生的主动性,培养其独立思考、掌握技巧的能力。
1.1 培养独立能力有利于培养学生的创造力和想象力。
音乐和文字不同,文字表达明确的概念和具体的思想,而音乐则是通过人们的感知,使人们对作品塑造的形象产生联想、想象引起共鸣来达到目的。可见音乐在发展学生的想象力方面的作用是独特而明显的。
著名的波兰钢琴家肖邦,从幼年时就具有非常独立的学习能力,这使它不被传统音乐所束缚,充分发挥了其创造力,他的音乐具有极富灵性的旋律,因此被称为钢琴诗人。由此可见,学生创造能力的培养极为重要。在学习弹奏新曲子时,教师可示范一遍,然后让学生充分发挥创造想象力,分析作品是怎样一种感受,根据作品的名称去发挥想象,进行二度创作,使其成为自己的体会,让学生学会一步一步独立的思考。
1.2 认真的读谱、独立的识谱。
培养学生独立能力包括让他们独立识谱。从学琴开始就要试着让学生逐渐掌握好节奏、指法、奏法,准确的在键盘中找到音的位置,进而独立的弹奏。对于程度更高的学生,要让他们对音乐中的曲式结构,作品的风格特点,旋律声部的走向,不同音色的对比,不同音乐形象的表现,进行仔细的分析,独立的去感受整个作品的魅力所在,进而将作品的内涵表现出来。
2.培养学生使用科学的练琴方法
在练琴过程中,长时间无目的地练习效果不好,尽可能用较短的时间,全身心的投入,有计划有目的,用有效的方法达到良好的练习效果。
2.1 分手分声部练习。
演奏钢琴靠两手良好的协调来共同完成,为保证每只手的正确,需进行分手练习,先单手将音乐的指法节奏弄清楚,练习正确,再将两手加于配合。很多学生,不进行分手练,以至于出现很多的错误。如果在双手弹奏过程中发现了错误,也要及时将双手分开练习。只有分手练习好了,把每一个乐句弹好了,才能谈得上音乐的处理。此外,分声部练习也很重要,在许多织体复杂的曲子中,往往一只手不只弹一个声部,这时需将每个声部的旋律线弄清楚,弹准确,再进行声部合练。如巴赫的《十二平均律》中,一首曲子有好几个声部,很多学生往往只注意第一声部,在演奏中几乎听不到二三声部的旋律,这时更要将中间声部的旋律单独分开练习,在弹琴时,每弹一遍就倾听一个声部的旋律,直到各个声部的旋律都完整、准确、能够清晰的听见。
2.2 重难点集中练习。
每首乐曲都有它较难的部分,学生往往从头到尾的弹,一到难点不能完成,就又重弹,如此反复弹奏,容易的地方弹得非常熟练了,而较难的部分仍旧十分生疏,难点没有得到解决,当然无法完成全曲的弹奏,这种方法显然并不可取。正确的方法应该将重难点单独集中练习,解决了难点,全曲的弹奏就更容易的多。
2.3 细致的慢速练习。
在弹奏曲子时,学生往往从开始就求快,以至于越弹越多毛病。毛病越多,越弹不快。速度的提高依赖于正确细致的慢练,在慢练中不仅熟悉了作品,而且很多细微的处理如:手指的力量,气口的交换,力度和动作的控制等都得到练习。在此基础上,再逐渐加快,就能保证完整的表现作品。在乐曲中也是如此,越大的作品,越要要求细节的完美,详细到每一个音,每一个休止符的处理,这就更需要借重于慢速练习。
3.重点培养学生丰富的表现力
在钢琴教学中,最重要的就是培养学生的表现力。怎样使学生将乐曲完整的表现出来,把作品的风格意境表达得淋漓尽致,这是一个发掘作品灵魂的过程。为什么同样一起学琴的小孩,有的小孩弹琴非常动听,有的弹起来枯燥无味,一个乐曲能产生迥然不同的演奏效果,很大程度上取决于学生的表现力。那么如何提高学生的表现力呢?
3.1 分析旋律特点和作品风格。
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