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钢琴教学中一些棘手问题探讨 　　【摘要】学习钢琴是一个严谨而系统的工程，不能来得半点马虎，但在实际教学中，老师的教法和学生的学法都有一些不妥的地方，包括技术方面，乐感培养方面，家长陪练方面和很多细节都需特别注意。严谨、细致的教与学才能培养出合格的钢琴人才。 　　【关键词】一关节吊弹抬指音乐感家长角色 　　在当今社会中，学习钢琴的孩子仍是有增无减，这是社会进步的体现。但是想要把钢琴弹得“有模有样”，有些问题必须的重视和解决，否则，只能是南辕北辙，误入歧途。教师虽不是促成孩子学习成功的决定因素，但错误的教学绝对是毁掉孩子的第一杀手。下面，举出一些在钢琴教学中，教师必须重视和解决的几个问题： 　　一、钢琴学习中的技术环节 　　1 .手指一关节软弱无力、塌陷 　　人的手从指尖向上，共有三个关节（1指只有两个关节）。现在探讨的是离指尖最???的关节，也就是1关节。 孩子初学琴，1关节站稳是必须掌握的一个技能。如果1关节不能有效站稳，就像一个人走路时拖着一条半残废的腿，走路不得力，造成一瘸一拐，怎能保证音的质量？ 　　在平时教学中我见到很多学生普遍存在一关节站不稳的现象，而且有些学生的这个毛病以根深蒂固，已不好纠正了，只好劝其放弃。 　　怎样才能让初学的学生把1关节站稳呢？ 　　其一是：学生初学时，一定不能“急于求成”，选择合适的教材，让孩子充分练习“正确的断奏”。正确的断奏也就是用大臂、小臂、手的力量来掉弹，不能强加任何错误的力量，这样就要求大臂带动小臂再带动手，从大臂到手形成自然下垂的状态，然后以自然落体的方法掉到琴键站稳。 　　其二是“掉弹站稳”这个动作必须正确训练1—2个月，训练每个手指肌肉待每个手指1关节站稳后，才能进行其它的训练。 　　2.连奏时手指不抬或抬起无力，甚至没有抬指意识 　　连奏抬指就如断奏提手，它是一个“预备”动作，钢琴家的每个触键动作都是有备而来，所以音乐才能深刻感人。 　　孩子弹琴没有抬指意识，在很大程度上归纠于老师，有的老师在进行“连奏”教学时，只是要求学生把音符连起来弹奏，并没有指出“抬指”的重要性，所以造成学生压琴、按琴，手形完全坏掉，音质毫无保证。很多老师都不知“抬指”的真谛，怎能教出好的学生。（笔者对此很是气愤，呼吁某些“老师”不能再误人子弟了。） 　　关于抬指，还需正确科学的训练方法。大家都知道，手在自然的状态下呈稍弯曲状态，正确的抬指是在手指自然弯曲的状态下抬起、下落而实现的，有的老师让学生在抬指时手指缩紧再抬高，认为这样能最大限度锻炼手指肌肉，笔者认为这样不可取。因为手指缩紧造成手掌整个肌肉紧张，年龄小的学生还容易造成整个胳膊紧张，这样的效果适得其反。 　　手指在保持“自然弯曲”的状态下做高抬指运动（上下垂直运动），下键速度快，力量集中，一定要注意保持“1关节”站稳，如出现塌陷，立即纠正，绝不能有一丝延误。 　　3.不会运用身体力量的配合 　　在实践教学中，有很多老师对于“身体力量地配合”没有给学生训练到位，教出来的学生弹奏时身体僵硬，音质单薄、苍白、由于没有身体力量的有力支持，就出现压弹、拍弹、砸弹等别扭的动作和特别难听的音色。 　　钢琴教学中“身体力量的运用”在孩子初学时就要进行练习。钢琴演奏不仅仅是用手臂去弹，它是调动了全身的肌肉的配合，积极地参与演奏的协调统一的结果。具体地说就是坐姿挺拔，双脚着地（年龄小够不着地面的孩子需垫小凳子），重心前倾，双臂适当打开，让身体的力量通过大臂小臂流淌到指尖，这样弹琴力量才是通畅无阻的。在练习时可要求学生用“往进送”的方法去弹奏，效果不错。 　　二 、音乐感受力的培养 　　音乐感觉从词义上来看是极为宽泛的。在一般人的观念中，是一种不可言传、神秘的、多半是先天的一种能力或是一种素质。我们不能说音乐感仅仅是对音乐的一种感受能力，这是很狭隘的。在音乐活动中，音乐感的体现除了对音乐的感受外，更主要的还是这种感受和能力的流露和表现。我们在评价一个孩子音乐感水平时，往往是根据这个孩子在唱歌、跳舞、听音乐或者是弹奏钢琴时的表现来确定的。这种表现提供给我们一个综合信息而不是单一的信息。有的孩子很小就有对音高的记忆和辨别能力，他们能回忆起12个半音的音高位置；有的孩子能辨别复杂的和声或节奏，这些都是很好的。 　　我们这里所指的音乐感是一种复杂的、特定的心理活动，它是在欣赏音乐、回忆和想象音乐，或者在音乐表演和涉及到音乐活动中显露出来的。那么，怎样培养和发展孩子的音乐感呢？ 　　1.有表情地进行各种练习 　　除了练习乐曲外，音阶、练习曲也可带着某种表情练习。如音阶，用有力的断奏表达一种威严、愤怒；用较慢的连奏来表示一种忧伤；用快速轻巧的指头弹出一种随心所欲的情绪等等。这些都是训练孩子带着表情弹奏，展示自己表现才能的好方法。