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艺术专业学生树立正确商品意识重要性 　　【内容摘要】进入商品经济时代，艺术经济已经成为一个国家或地区举足轻重的经济成分。正确的商品意识和金钱至上的拜金主义有着本质的区别，学校培养人的目的就是让学生适应社会、服务社会、贡献社会，培养学生正确的商品意识正是顺应了时代发展的趋势与潮流，这与教育的目的并不矛盾。 　　【关键词】艺术经济 艺术专业 商品意识 　　一、关于艺术成为商品的两种对立观念 　　从作为劳动工具和劳动辅助手段，到作为用以实现天人感应的神秘法术，再到作为政治教化的工具，最后到作为商品进行买卖交易，艺术的发展历程长期而复杂。然而，由于艺术产品是精神劳动产品，具有启迪人的智慧、塑造人的精神、培养人的品行操守、推动人类文明和社会进步的作用，所以把艺术产品作为商品，历来都有很大争议。 　　一种观点认为，艺术产品具有精神属性，它与市场经济环境中受利益驱使而出现的利欲熏心、尔虞我诈的商品生产和交换行为格格不入，如果把艺术产品作为商品，会把艺术引入歧途；另一种观点认为，既然社会出现了分工，从事精神劳动的人群从物质生产中分离出来，也就奠定了艺术产品同其他劳动产品进行交换的基础，精神劳动者必须通过市场交换获取必要的物质生活资料，进行自身的生产和艺术产品的生产。①所以，通过市场出卖精神产品，完成同物质产品的交换，既是正常的经济行为，也是正常的社会行为，理所当然。 　　艺术来源于生活，却高于生活，艺术是生活的提炼、加工和再创造。艺术家从生活中提取有价值的、有意义的内容，运用到艺术中去，反过来又充实人们的生活，给人们带来新的享受。随着社会形态发生变化，艺术本身也要不断地变换自己的社会身份和历史角色。进入商品经济时代，几乎一切产品（包括精神产品）都被打上商品的烙印，一切活动都与经济活动联系起来，艺术产品也无一例外要参与到经济活动中来，艺术商品经济甚至成为一个国家或地区举足轻重的经济成分。 　　二、市场经济促使艺术经济空前繁荣 　　艺术与设计在现代化建设中占有举足轻重的地位，在各国迈入信息时代的过程中，艺术与设计外延至创意产业，以“个体创意、技巧及才干，通过知识产权的生成与利用而创造财富”（英国《创意产业图录报告》），这已经是世界工业化国家发展的成功之路，艺术与设计已成为各国提高自主创新能力、国际竞争力、抗风险能力和推动持续发展的重要支撑。②新世纪以来，随着市场经济的持续增长，蓬勃发展的第三产业，富裕而多样化的商品生产、旺盛的消费需求和不断提高的消费水准、新的消费观念和模式的兴起，促使艺术经济空前繁荣，而艺术经济又进一步促进市场经济的发展。 　　19世纪的德国统计学家恩格尔在研究了大量经济统计资料的基础上提出一种主张，即一个国家经济越不发达，每个国民平均收入中用于购买食物的支出比重也越大，随着收入水平的提高，食物支出的绝对额会增加，但在总支出中占的比重会降低，这是恩格尔定律的主要内容。国家统计局局长马建堂日前在《求是》撰文披露，2012年我国城乡居民家庭恩格尔系数分别为36.3%和40.4%。城镇居民人均可支配收入的持续快速增长，为食品消费支出比重下降，其他消费支出比重上升提供了可能。（根据联合国粮农组织提出的标准，恩格尔系数超过59%为贫困，50%—59%为温饱，40%—50%为小康，30%—40%为富裕，低于30%为最富裕。） 　　从生产商的角度来讲，产品的同质化日益严重，若想赢得消费者的持续认同，就不能只卖产品。要通过设计扩大企业品牌，强调商品之间的差异化、个性化特质，增强商品的竞争力。③而设计服务于品牌，问题的解决与创意的发展常常同时进行。以三星手机为例，其占全球手机市场31.3%的市场份额，遥遥领先于其他对手，它的成功虽是以技术为基础，但关键还是以设计取胜，优秀的工业设计在三星手机上得以充分体现，无论是做工、造型、色彩还是软件界面设计都能在实现使用功能的基础上进一步准确把握消费者追求新颖、时尚的消费心理。 　　从消费者角度来说，人们更加注意如何满足精神愉悦的需要，更加懂得休闲和享受生活，甚至连物质产品的消费在很大程度上也更多凸显出精神消费的特征。以服装的功能来说，从最早的赖以御寒到借以遮羞，再到满足审美，人们不仅很大程度上依赖于物品来构建身份的认同，也充分显示了人们在追求物质享受的同时对精神家园的寄托和关怀。④有的艺术品甚至可以体现出类似货币贮藏手段功能，成为财富和资本的象征，因此也被一些人用来作为赚取高额利润的投资商品。艺术生产在不彻底丧失其意识形态特征的前提下，已经成为艺术家、设计师共同创造作品价值、营造市场、追求利润的文化行为。 　　三、正确商品意识的确立将对学生及社会产生积极影响 　　（一）商品讲究差异化经营。学生是教育的对象，针对就业市场来说，学生自身就是产品，商品意识的建立，有助于学生了解就业市场