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你所不知道安迪·沃霍尔 　　一个皮肤苍白、粗糙的男孩，带着他的作品到纽约芭莎杂志寻找机会。 　　当他拉开作品集拉链时，一只蟑螂爬了出来。 　　场面十分尴尬，出于同情，主编将工作给了他。 　　谁也没有想到，这位名叫安迪·沃霍尔、从宾夕法尼亚州匹兹堡来到纽约打工的男孩， 　　不但成为了麦迪逊大街最成功的商业插画师， 　　更是日后美国艺术界叱诧风云的人物。 　　2013年4月底， 　　亚洲有史以来最大型的安迪·沃霍尔回顾展《十五分钟的永恒》来到上海， 　　跨越50年的七百多件作品呈现了一个鲜活又陌生的安迪·沃霍尔。 　　一个真实的“美国梦” 　　安迪·沃霍尔是“美国梦”的代表。出身微贱，白手起家，依靠努力、聪明和运气，获得成功。他的家庭背景与艺术毫无关系。双亲是捷克移民的后裔，他的父亲一直不停地前往各个煤矿出差，以至于小安迪很少能见到他。母亲是家庭妇女，她时常用浓重的捷克斯洛伐克口音竭尽所能地念书给他听，并鼓励他绘画，每当他画完一页着色本，母亲便会给他一条巧克力棒。 　　沃霍尔本想在大学毕业后当一名美术老师，鬼使神差竟改变主意，离开匹斯堡去纽约发展。起初的生活艰难，他曾跟十七个人一起住在一个地下室里，那段时期，令他记忆最为深刻的是蟑螂。他住过的每间公寓里都有大堆的蟑螂。那个时候，他几乎每天工作相当长的时间，前雇主回忆起沃霍尔时表示，他很聪明，总能领会别人的意图。如果别人没有接受他的意见，他马上提供另一个主意。 　　高强度工作伴随无边寂寞，他在纽约广告界混出名堂，成为著名的商业插画师。他为米勒鞋店所画的插画空前成功，令他获得“画鞋达人”的美誉。他的收入变得相当可观，甚至获得业内奖项。不过做个成功的商业插画师并不是他的梦想。 　　波普艺术的崛起 　　五十年代的美国，依然是抽象表现主义的天下。抽象发源自欧洲，经二次大战，随一些重要艺术家来到美国。尽管到了抽象表现主义时期，美国本土艺术精神不断被强调，抽象从本质上依然代表着欧洲现代文明的成果，它是一种精英文化的象征。艺术家们在画布上描绘的“精神图景”，??有受过良好教育的人们才懂得欣赏。 　　六十年代初，纽约有画廊开始在空间里挂一些完全与众不同的东西。比如，一系列以金宝汤罐头为主题的作品，如超市的货品一般，在墙上一字排开，除了罐头上标明的口味，几乎没有什么差异。这也算艺术吗？ 　　这些罐头的创作者就是安迪·沃霍尔。在之后的几年内，沃霍尔迅速成为美国波普艺术的领军人物。在波普艺术家看来，作为一个具有巨大消费能力的强国，还有什么能比超市货架上各种既玲琅满目又乏味无聊的商品最能代表美国？波普艺术直接挪用通俗文化和商业符号的做法，给那些推崇抽象艺术的人们带来极大的震撼。从美术史角度看，观念艺术开创者杜尚对美国艺术界曾产生了影响巨大，他提出要打破艺术非艺术的界限，惊世骇俗地将一只马桶放在展厅内充当作品，这种行为也为波普艺术的出现奠定基础。 　　一切都可被消费 　　如果追究波普艺术被接纳的深层原因，可能正是由于其本质上反映了一种平等精神。沃霍尔曾说：“这个国家的伟大之处在于，美国开始了一个传统，在那里最有钱的人与最穷的人享受着基本相同的东西。你可以看电视喝可口可乐，你知道总统也喝可口可乐，伊丽莎白·泰勒喝可乐，你想你也可以喝可乐。可乐就是可乐，没有更好更贵的可乐，你喝的与街角的叫花子喝的一样，所有的可口可乐都一样好。”既然万事万物平等，为什么艺术一定要表现“高贵”的东西，却不能表现人们每天喝的罐头汤、用的肥皂呢？整整一批波普艺术家在六十年代的崛起，意味着美国艺术最终摆脱欧洲艺术的笼罩，获得自信，找到自我。 　　即便在波普艺术家群体内，安迪·沃霍尔也是其中最彻底的一位。他开创了以丝网印刷为特点的创作手法，其作品就像流水线上的商品一样，源源不断地生产出来。正因为如此，沃霍尔挑战了艺术品“不可复制”的观念，却也不断被诟病为粗制滥造，缺乏艺术性。而正是这种“反艺术”创作手法，却在本质上与其艺术理念互为表里。 　　沃霍尔不但复制超市里的日常物品，还将目光聚焦至名流和社会批判领域。在他看来，无论是电影明星伊丽莎白·泰勒、玛丽莲·梦露还是肯尼迪总统的遗孀杰奎琳都深具波普特质，他将她们的照片放大、印刷，一张又一张。在一个以消费为主导的社会，任何事物任何人任何信息可以转变为商品，名人肖像作为魅力的体现，也是一种消费品不是吗？最后，沃霍尔的“消费”理念还触及某些看上去十分沉重的话题，比如战争、犯罪、自杀等。当这些新闻照片一经广泛传播，原本严肃的属性逐渐发生变异，最终在沃霍尔手中变得与名流照片一样，充满娱乐性了。 　　被忽视的艺术家 　　然而正是由于沃霍尔的艺术题材太过令人熟悉，又充满商业气息，人们往往忽视他作品中的艺术表现力。在众多脍炙人口的图像背后，躲藏着一个不为人所知的沃