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论中国山水画意象起源与表现 　　【内容摘要】意象山水画在中国传统绘画中占有重要地位。艺术创作中以水墨为意象载体，在追求形神兼备的同时，又包含着画家内心的体悟与情感寄托。山水画的意象表现形式构成了中国山水画独具特色的笔墨技法及创作思维。 　　【关键词】中国画 山水 意象 　　意象是绘画中重要的组成要素，在我国古代的山水画更有特殊的意义。可以说没有意象这个组成元素，就不可能产生山水画。 　　一、山水画意象溯源 　　关于“意象”，词典解释为：客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。简而言之，意象就是寓“意”之“象”。意，意味着一个人的思想、感情，是难以言尽的情怀；是瞬间涌出的艺术冲动；是无法准确界定、难以量化的情感状态和思维深度。象，是依托的对象，是构成文学和艺术作品的基本要素，是作者和读者之间的媒介，作者寄情之物。 　　“意象”一词，顾名思义，是主观的“意”和客观的“象”两者结合，是用来寄托主观情思的客观物象。“意象”之词由刘勰在《文心雕龙·神思》里首次使用，“故思理为妙，神与物游。神居胸臆，而志气统其关键；物沿耳目，而辞令管其枢机……然后使玄解之宰，寻声律而定墨；独照之匠，窥意象而运斤；此盖驭文之首术，谋篇之大端。”他运用的“意象”之意，为作者的情感与外物的景象交互作用在心中生成的含意之象。而在中国山水画中，“意象”之词第一次出现是在宋代郭若虚在《图画见闻志》中对张躁作品的评述：“唐张躁员外画山水松石名重于世，尤于画松特出意象，能手握双管，一时齐下，一为生枝，一为枯干，势凌风雨，气傲烟霞，分郁茂之荣柯，对轮困之老桥，经营两足，气韵双高，此其所以为异也。”由“尤于画松特出意象”可以看出，郭若虚对张躁画的松是持肯定态度的，赞其对其“势凌风雨，气傲烟霞”的“意象”营造。意象的理论自此而发展起来。意由象生，象由意达，心、意相通，心、物契合，物于心化，心与物融，而“立象以尽意”也，因此说，意象是以情感为中介，融合意蕴与形象的结晶体；是意、情、象由心相化而生成的复合物；是??美主体的自由创造；是心与物在审美理想支配下相互碰撞的产物；是理智和情感的共生体；是融意于情而赖审美媒介以呈现的创造性想象。意象，既入理又含情，它包含着物质与精神的层面，具有了鲜明的人文情怀。 　　二、山水画意象发展与变化 　　宋代的山水画家荆浩在著作《笔法记》中提及“六要”，即气、韵、思、景、笔、墨。“六要”中的气和韵要求画家看到具象的山水所要表现出的内心结果。思，就是这个意象的过程。郭熙提出：“画者当以此意造，而鉴者又当以意之”，诗意画面营造道出中国山水画的实质意象特征。郭熙还提出：画山水“远观以取其势，近观以取其质”。对宋代的山水画注重写实、全景式的构图创作，主观意象思维内涵在这个时期比元、明、清等朝代相对要简单一些。 荆浩的《匡庐图》就是一幅全景构图作品，描绘出凝重的群峰在云气笼罩之中苍茫广漠，雄伟刚劲，大气磅礴。画面真实感强，从中可以看出画家对自然景象的真实体验是非常深刻的。山的轮廓用锋利转折的笔法勾勒，渲染则是在山的内侧施以浓墨，靠近轮廓的外侧留白，体现了画家颇具匠心的内心情感世界。整个画面呈现出了一种“天地山水之无限，宇宙造化之壮观”的局面，余味无穷。 　　元代文人画的思潮影响很大，主要讲求个人的主观感受和情怀抒发，即“元画尚意”。提倡不过分模拟真实自然的山水，意象的特征更趋明显。赵孟頫的“书画同源”思想使书法和绘画结合在一起，讲求“高古清淡、意趣情调”“画贵有古意”。倪瓒是写意的大家，他的画“逸笔草草，不求形胜，聊以写胸中逸气”，不求画的写实逼真，只求神韵高古，不求细致入微，只求豪情的任性抒发，表达一种超凡飘逸的出世情怀。元朝在技法上侧重于通过“隐居”的主题表现自己超尘出世的情怀，所以，不再注重对具体景色的真实描绘。也就是说，“写实”“写景”让位于“写心”“抒情”，所以，注重采用萧散写意的笔墨、笔墨之间书法的意味越来越明显。 　　明朝时期，以华亭派为代表的山水画家开创了自五代、宋朝时期的物境美，元朝时期的心境美之后的笔墨美，形成了中国山水画发展史上的第三座高峰。他们在讲求笔墨技法本身的同时，讲求笔墨服务于“蕴藉中沉着痛快”的纯粹形式趣味，其特点是结构严整、笔墨淡薄，最终达到绘画的滋润明洁。 　　三、山水画意象的情感及创作思维 　　一幅中国山水画创作在酝酿和构思过程中会产生各种情感变化，即“内营”的思维过程，作品的产生及成败与否，与这个过程先决条件密不可分。画家在创作前细心揣摩，反复提炼，生成不同的主观意象，然后通过笔墨外在的表现形式如构图、线条，色彩等，表现出自我精神和内在的内容和思想。线条的肆意汪洋、墨的润枯浓淡、皴的技法妙用、笔墨之间无不蕴含着个人的艺术修养和内涵。从思维到绘画的整个过程就是情感的流露。“意