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中国画“传统笔墨”继承与“笔墨传统”发展 　　[关键词]中国画；“传统笔墨”；“笔墨传统” 　　20世纪80 年代以来，中国传统绘画屡受冲击，很多人认为中国画应该“另辟新境”，创造出一种具有西方现代艺术意识的形式，导致了“传统笔墨”的严重流失，“笔墨传统”更是无从发展。 　　中国传统文化是兼具深厚文化积淀和美学思想的宝藏，儒、佛、道等哲学思想所蕴含的深刻哲理性是西方文化不可比拟的，中国画的笔墨精神就是传统文化中最绚烂的瑰宝，它不仅具有民族性，也具有现代性，尽管瞬息万变的时代潮流成为倒戈传统的主要诱因，但中国画还是应当立足于传统，并在传统中挖掘其先进性的因素。 　　“传统笔墨”与“笔墨传统”有着本质的差异。“传统笔墨”指的是固守笔墨在某一阶段的表现形式，而“笔墨传统”更多强调的是笔墨的发展观，前者是持相对静态的观点看待笔墨，后者是持相对动态的观点看待笔墨。显而易见，“传统笔墨”的继承毋庸置疑，而“笔墨传统”才是我们需要去发展的。 　　一、“笔”、“墨”的产生、含义 　　1.“笔”、“墨”的产生 　　“笔”在远古时期就已产生，新石器时期的彩陶、青铜时期的壁画，都是以毛笔绘制，魏晋时期，以线造型更是达到了一定高度，阎立本的《历代帝王图》、顾恺之的《女史箴图》都是其代表佳作；唐代的吴道子、北宋的李公麟更是将用笔的技巧发挥的炉火纯青。 　　“墨”在汉以前多指矿物颜料，直到汉代才开始使用松烟墨。南朝时期，梁元帝萧绎在《山水竹石》中首次提出“笔精墨妙”的原则，开始引起人们对墨的认识。到了唐代，水墨画和泼墨法相继衍生，墨的技法得到发展，与笔法结合在一起，“笔墨”由此出现。 　　2.笔墨的含义 　　中国画的笔墨，首先从字面看是指毛笔和墨的合称，笔法指拖笔、破笔、皴擦等笔法；“墨法”指泼墨法、破墨法和积墨法等，但是不能将笔墨工具化，而忽视了笔墨精神。 　　这里说的笔墨是指由笔墨凝结成的传统文化思想。因此，“笔墨”即是物质名词，又是文化概念，笔法和墨法是筋骨与肌肉的关系，只有筋骨俱全才能附之国画以生命力，所谓“形神兼备，气韵生动”当如是。 　　二、中国画“传统笔墨”的演变过程 　　从中国画的历史看，笔墨自秦汉就有，起初都是有笔无墨，以线条出现。谢赫的《品画》也只提到古法用笔，并未提到用墨；唐代张彦远的《历代名画记》对 “六法”进一步剖析，强调用笔在创作过程中的轻重关系。可见，笔墨初始时仍以用笔为主，用墨为辅。 　　南朝时“笔精墨妙”的提出让人们对墨有了突破性的认识；五代后梁时期的山水画家荆浩是首先将笔墨并重的画家，强调用墨要渲染物象，墨与笔并驾齐驱。从此开始，中国画的笔墨语言经过历代中国画家不断探索实践，已日臻完善。 　　宋元时期，山水和花鸟画开始迅猛发展，元代赵孟頫所推崇的“南北宗论”使笔墨得到了飞跃式的发展。 　　明朝画坛上盛模仿之风的同时也单纯追求笔墨情趣，尤其徐渭的笔墨个性激情，独步画坛，而与他同期的董其昌也在笔墨上融进抽象趣味，创造出新的审美情趣。 　　清代画家石涛和八大山人打破常规，立意创新，用墨的技法变得多样化。既有“惜墨如金”，又有“泼墨如废水”；既有画家自身的功夫和修养，也兼具物我交融的笔墨关系。 　　三、影响中国画“笔墨传统”发展的因素 　　1. 社会因素 　　传统绘画对于笔墨的要求体现着哲学中“物我两忘”、 “天人合一”的思想。相对于描绘事物的外形，中国古代画家更注重笔墨精神内涵；而近代画坛的笔墨越来越讲究画家个人情感的表达。“笔墨”作为观念的物化、个体精神的外化和独立于作品题材之外的美， “形式”和“内容”的概念越来越难分难解。 　　2.个体因素 　　笔墨是什么？它在古人那里并不神秘，古人提笔蘸墨司空见惯，现代人对传统文化认知的缺失导致认为“笔墨是古人的程式化”，学习笔墨也只是以临摹为主，不懂得到大自然和生活中去磨炼技巧和找寻灵感。如此笔墨怎会充实！ 　　3.西方思潮的冲击 　　“五四”以来，中国画受到了西方艺术思潮的严重冲击，以徐悲鸿为代表的一些画家将中国画改革，融合了西方科学写实的造型手法。上个世纪80 年代后，中国画又受到形式主义美术思潮的冲击，极力借鉴抽象艺术与表现主义艺术的表现方法，大大妨碍了笔墨传统精神被后人理解的可能性。 　　四、现代中国画应重拾笔墨传统 　　1.传统性因素与现代性因素的兼容 　　康定斯基认为：“最原始的往往是最现代的”，在当今各种现代画派的衍生下，人们反而对最原始的绘画风格产生了审美的共鸣。古代文人画的笔墨技法从盛唐开始，就带有无为的审美境界，这便是其现代性的体现；传统文化具有现代性，而现代派艺术也必须包含传统文化的基因，所以“笔墨传统”要想得到更好的发展，“传统笔墨”的继承必不可少。 　　2.笔墨不等于落后 　　中国近现代画家黄宾虹