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在速食时代挣扎《小胖妞》 　　赢未来 三年前接受采访时，你曾说，独立做《小胖妞1》，很多有趣的桥段无法完成终致舍弃，那时候很无助。但在进入公司前，你并没有组建工作室，为什么？ 　　何伟锋 这主要是学生时代团队合作经历造成的错觉。在进公司前，我一直觉得团队合作是很不靠谱的。因为除了老师外，大家年龄相近，傲气相当，没有谁愿意当下手，这样就很难做到分工明确。这方面经验的缺乏导致我在处理团队关系时，显得稚嫩与不适应。 　　赢未来 稚嫩与不适应的具体表现是什么？ 　　何伟锋 在公司，每个岗位的职责和分工都十分明确，但由于缺乏团队合作的经验，相当长一段时间内，我都停留在原来的学生时代的思维，不习惯于直接指派工作。那时候会担心，所有事情都由我决定好后再分派下去，同事会不会缺乏参与感？会不会觉得我独裁？ 　　赢未来 那你是如何适应导演的工作的？ 　　何伟锋 犯错，然后总结。刚出来工作的时候，觉得自己只是个毕业生，总想着应该谦虚一点，多接纳别人的意见。有时候明明发现同事做出来的并不是我想要的效果，但还是会让他通过，毕竟他们也花了那么多心思和时间。我还会想，可能这个效果也不错。事后再看，片子就是这样一点一点走样的，就非常后悔，觉得自己的心软才是不负责任的。而且，不是每一次失误都可以补救，例如定格拍摄《小胖妞4》榴莲怪砸烂洗衣机和铰烂沙发的场景，假如当时没把好关，剪辑的时候才发现问题的话，是不可能重来一遍的。类似的问题出现多了，就会思考原来的方式是不是有问题，慢慢地就得出了结论：如果我希望片子有我的想法和灵魂在里面，如果我希望片子更有个性，那么，作为导演，有时候我就必须要表现得独裁一些，即使有些决定别人并不看好。因为创作本来就没有对错之分，最重要的是要做出能够表达自己想法的东西。若是每个人的意见都接纳，出来的东西就是“四不像”。 　　赢未来 也就是说，在内容方面，你有100%的话事权？ 　　何伟锋 在创作方面，可以这样认为。当然也不是完全受我控制，例如在涉及到一些可能会引起法律纠纷的内容时，我必须按要求做修改。我们???制作的时候放得很开，有时候可能会过界，公司审片的时候就会提醒，有些内容是必须要修改的，例如榴莲怪铰烂国内某动画品牌形象公仔的桥段，片子送审后才做了打马赛克的处理。 　　赢未来 最初的惊艳过后，外界对《小胖妞》系列的评价似乎打了折扣。某动画杂志社主笔评价《小胖妞》是“亮点在运动技法上，但其后的系列有速食化嫌疑，且多了丝迎合的意图，风格不似原来那般强烈”。 　　何伟锋 个人作品永远都是风格最强烈的，后来的《小胖妞》系列的确存在风格弱化的趋势。这主要有两个原因：首先是周期问题。我用了一年多的时间做《小胖妞1》，从写剧本、分镜、拍摄、剪辑到最后的配音、配乐，全部是自己一手包办。做《小胖妞2》和《小胖妞3》的时候，虽然开始团队工作了，我不再事事亲力亲为，但从头到尾都有跟进，因为那时候每一集都有几个月的时间可以慢慢磨，而且团队很小。但从《小胖妞4》开始，每月播一集，此前，单是想创意，我就要花一个月的时间。其次，周期急缩了，团队必然要骤然变庞大，然后分工愈加细化。所以，分镜我无法自己画，配音要外包……我能做的，只能是尽量控制，让各个环节趋同，但毕竟是30多人合作下的成品，肯定和以前有区别。 　　赢未来 弱个性、多迎合、速食化，这些是动画商业化的必然代价吗？ 　　何伟锋 也不一定，主要看动画片的定位。国外也有一些个性非常强烈的商业动画。综合国内的情况，我觉得，独立动画不求大众喜爱，只为自己追求。商业动画无论如何也不可能像独立动画那样个性强烈，毫无顾忌地表达。既然商业，就意味着你要获得大部分人的喜爱，一定程度上确实会限制你个性的发挥。至于速食化，我觉得这个是大环境的问题，生活节奏越来越快，观众越来越缺乏耐性，喜欢直接粗暴的刺激和娱乐。 　　赢未来 在儿童节档期，国产动画影片《魁拔II》、《潜艇总动员3》以及《辛巴达历险记2013》扎堆上映，但无论在票房还是口碑方面，都不敌《疯狂原始人》。你觉得中国动画界存不存在这样的土壤或可能性：像《疯狂原始人》一样用六年时间研发技术，两年时间去制作？ 　　何伟锋 目前来说，我认为不可能。公司刚开始要求每个月出一集《小胖妞》的时候，我很不适应，但既然进入了这个圈子，就不得不强迫自己去适应，因为在“时间”背后隐藏着的更多是资金、人力和技术等元素。有时候，我们也想辩白，不是我们没有耐心，而是时间是最昂贵的奢侈品。前阵子我看了某个对上述问题的分析，挺形象的。国产动画现在大部分的制作公司或创作者还处于解决“温饱”现状，能吃饱是第一位的。饿极了的人就会疯狂地觅食，所以急躁；相对裹腹的，会从容一点，区别只是吃相上的好坏。而好莱坞动画已经到了讲究营养、餐厅仪态和饮食文化的阶段，两者不可比。像《疯狂原始