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年轻艺术家如何正确把握艺术创作与市场关系 　　【摘要】 艺术市场的繁荣给中国当代艺术带来了生机的同时，也影响了一批年轻艺术家的创作风格趋向。生存的压力使他们在设计自己作品风格时不得不以市场价值取向为参照标准，既要迎合市场又要考虑到消费者的口味，只顾及创作的商品价值而远离了艺术本身，使作品出现了一种千人一面，没有学术价值，缺少个人风格的媚俗化现象。正确认识艺术创作与市场的关系成为当代艺术健康发展的重要课题。作为年轻艺术家不应该去刻意地了解市场或直接参与市场。他们需要用主要的精力来创作艺术，加强自身文化艺术修养，提高艺术品味，在艺术市场中树立起良好的形象与品格。当艺术市场逐渐成熟了，艺术品的投资判断标准必然进入一个良性的轨道。 　　【关键词】 年轻艺术家 艺术市场 艺术创作 　　【中图分类号】 J005 【文献标识码】A 【文章编号】 　　近几年来，一批20—40岁的年轻艺术家相继成为艺术市场的宠儿。他们有着与老一辈艺术家截然不同的教育背景和生活经历，大部分人拥有高等院校的学历证书，在公办的教育体系接受并完成了专业艺术的学习创作和训练，艺术观念与创作方法更是深受当代艺术教学体系的影响。而且他们对于市场也并不陌生，在校学习期间即可有选择地进行各种实验性的艺术创作，并通过大量的展览机会来接触市场、了解市场的反应，同时引起评论界的关注。这些都会影响到他们创作风格的形成和未来艺术道路的选择。反过来他们的选择与追求势必会影响中国未来的艺术和艺术市场的发展，也势必会对中国未来的社会、经济、文化产生重要导向作用。因此，了解这支队伍的现状，关注他们的生活方式、创作倾向以及创作特征即是关注未来中国艺术的发展趋向。 　　年轻艺术家往往在艺术风格上呈现出多元化的发展趋势，他们乐于尝试不同的创作媒介与艺术形式，且勇于表达自己的创作理念。比如一些油画出身的艺术家转而探索装置、影像艺术等。对他们来说，学院的专业背景为他们提供的只是一种技术方法与思考方式上的训练。相对于专注某种单一的技法，有些艺术家更倾向于根据自己的创作理念应用??同的媒介。这种广泛不受限制的媒介实验，既可以看做艺术家自由大胆、勇于创新的表现，也可以说是他们在寻找新的创作方法以确立自己的艺术风格。由于尚处于风格探索期，他们并没有形成一套成熟的创作方法，更多的还是在前辈艺术家与西方视觉资源中寻找突破。 　　当然，我们应该看到，在个人风格尚不成熟时，市场的诱惑与一些潜在的危机相伴而至。对于大多数艺术院校毕业的年轻艺术家来说，选择自由职业艺术家这一行业，虽然更利于实现自我价值，并且能够保障充裕的创作时间，但是又不得不面对生存的压力。只有作品价格高，市场行情好，艺术家才可以保持较高的生活水平，无后顾之忧地集中精力进行艺术创作。于是，好多年轻的艺术家们会不可避免地落到以市场价值取向为参照标准，来设计自己的创作风格的窠臼中来。导致自己只顾及作品的商品价值而忽略了艺术的本身，从而使艺术创作出现了一种刻意迎合市场和消费者口味的媚俗化的现象。对此，我们也要有充分的理解，毕竟作品走向市场是艺术家们赖以生存和实现自身价值的唯一手段。只是在浮躁的社会大环境之下，当少数几位当代艺术家的作品爆出天价行情之后，原本只有一位或者几位艺术家的，带有个人风格的创作往往会演变为一股跟风风潮。于是在许多作品中便出现了大量的消费品，美女、流行的服饰等消费符号，这是当代艺术创作中最普遍的一种现象。这些年轻艺术家仅仅提供了消费时代的视觉表层图像，并没有对社会政治问题进行进一步思考，更缺乏对消费时代异质现象的批判与反思。这一类型的艺术家看重的并不是把图像转换为与社会或个人有联系的观念和内涵，更多的是把注意力集中到如何将画面画得更漂亮、更吸引人的眼球等视觉语言的表现技巧上。这种市场化的思路并不可怕，但这种现象如果成为了时尚和潮流，成为了当代艺术的主要审美趣味，我们就一定要警惕。 　　诚然，艺术家对其艺术母题、风格、材料、手法等一切艺术元素的选择取决于他们的学习能力、个人阅历、对某一门类知识的掌握以及所处的生活群体等因素。而这些因素的多元化趋势直接影响其对艺术方式的取向、审美。当一个艺术家为了取悦市场，一直维持一种并不属于自己的风格的时候，他们作品的创造力和价值就受到质疑，这种创作也不能被定性或者命名为某某风格。 　　艺术来源于生活，但艺术又不是生活，艺术与生活之间的距离永远都不能为零，艺术对大众和现实生活秉承的应该是一种批判的态度。它要满足的是人类精神的需要，是生活的超越，并不是要沦为大众的日常现实生活。因此作为年轻的一代艺术家，应该对社会负责任，时刻在创作中保持一种批判的精神。 　　艺术市场的空前繁荣对艺术创作是把双刃剑，一方面它给中国当代艺术创作带来了生机，使得创作者在大众图像的使用和观念的表达中渗透了智慧和思辩，为作