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三维动漫制作课程建设与教学改革 　　【摘要】动漫产业被称为21世纪的知识经济核心产业，继美、日、韩之后，近几年来中国国产动漫数量大幅增长，但与动漫发达国家相比尚有差距，这也为我国动漫人才发展提供了广阔的空间。随着行业发展，人才培养与企业需求之间的差距却越来越明显。为此，文章以企业岗位需求为出发点，分析问题所在，进行课程建设与教学改革，探索如何培养优质动漫人才。 　　【关键字】三维动漫制作，课程建设，教学改革 　　动漫游戏产业如火如荼地发展，三维设计领域作为分支也倍受关注。由于高职院校动漫人才的培养体系与企业严重脱节，毕业生无法迅速融入企业。本文以动漫专业三维设计模块为例，进行课程建设与教学改革，研究如何培养符合市场需求的三维动漫制作人才。 　　一、三维动漫制作岗位调查分析 　　经调研发现目前动漫游戏企业岗位大致分为编导策划类???原画设计类、技术制作类和程序开发类。三维动漫制作属于技术制作类，主要包括建模师、动画设计师、特效设计师等，要求如下：三维角色/场景建模师：要求熟悉多边形建模，准确把握造型结构比例，布线合理；熟悉UV拆分方法。运用ZB、PS软件刻画模型细节，绘制漫反射，高光， 法线等贴图；熟悉角色表情制作方法；熟悉渲染的基本原理，对场景进行材质、灯光、气氛的设计。三维动画设计师：要求掌握动画的制作流程和运动规律，掌握动画基础操作，掌握骨骼绑定和蒙皮；有较好的动作设计概念，动作流畅合理且有创意，能表现角色性格。 　　三维特效设计师：要求使用粒子系统和动力学制作各类角色的特效，如技能、法术、攻击等；以及场景中特效效果，天气、环境等；这些岗位的职业素质要求：对动漫行业有强烈热情和追求；具有扎实的美术基础；具有熟练的软件应用能力；有高度责任感、良好的协作和沟通能力。 　　此类岗位不需要有非常高超的绘画功底、深厚人文涵养、敏锐的市场意识和独特新颖的创意能力，只要求掌握精湛的专业软件操作技能以及基本的动漫理论知识和美术基础。但由于该类岗位长期的纯技术操作，导致缺乏后劲，人才在岗位上无法顺利可持续性发展，所以该岗位人才流动特别大。因此，在高职院校动漫人才培养目标上，应重视动漫表现基本功的训练，重视动漫文化和创意思维的培养，而不能单独停留于软件操作的层面上。 　　二、当前人才培养存在问题 　　动漫行业发展的同时也产生一些问题，众多高校动漫专业的人才培养却没有完全解决企业动漫人才急缺的问题。用人单位纷纷反映动漫毕业生表面看来什么都懂，实际却略知皮毛无法胜任工作。其原因主要在于：学校课程体系与实际岗位工作要求关联度太低，课程设置混杂，教学方法陈旧不符合时代发展等，都导致了动漫毕业生无法胜任企业岗位的专业技能要求。高职院校动漫人才培养与用人单位的要求差距集中表现在以下几个方面：第一、专业软件应用技术多停留于入门阶段，与实际应用相差甚远；第二、自学能力弱，不能较好地独立解决问题，不能学以致用；第三、行业认识不够，缺乏职业素养，职业规划不成熟；第四、缺少想象力和创意，缺少文化艺术修养和市场意识；第五、团队协作、沟通、、抗压等能力明显不足。 　　鉴于上述问题，高职院校动漫人才培养单位应该更加重视动漫人才培养质量，坚持以市场为导向，调整课程设置，改革教学模式，努力缩小与企业需求的差距。 　　三、三维动漫制作课程设置 　　综上所述，三维动漫制作课程建设也应以市场为导向，以岗位需求为依据，以职业素质培养为基础，以专业技能培养为核心，密切关注行业发展趋势，课程内容要面向企业，与市场主流技术同步，体现先进性和实用性。采用“基础平台+职业模块”的方式构建课程体系：基础平台：动漫基础理论、美术基础、软件基础；职业模块：编导策划类、原画设计类、技术制作类（二维、三维制作、后期合成）。对应平台—模块体系，三维动漫制作课程设置如下： 　　基础平台课：动漫视听语言、素描与色彩、PS图像处理、三维软件基础；职业模块课：角色场景建模、三维动画制作、三维特效技术、三维短片制作。 　　各门课程讲授内容依据岗位需求，面向实际项目，理论实践紧密结合，提炼形成科学、系统的三维制作项目，满足企业三维制作中所必需的专业知识，注重培养学生的职业能力。以“实用、够用”为原则，整合精简课程内容，将有限的课堂时间尽可能集中到本方向核心课程中来。课程之间衔接自然，不脱节，新旧知识交替循环，有利于提高学生对系列职业技能的掌握。其核心课程设计如下： 　　三维软件基础（72课时）：要求熟练软件基本操作；掌握建模、材质灯光、动画等基础应用。角色与场景建模（72课时）：要求学会用多边形等建模方法制作角色、场景模型；使用雕刻软件刻画模型细节；学会展UV和绘制漫反射、高光、法线贴图等。三维动画制作（54课时）：要求掌握动画制作流程和动画运动规律；掌握骨骼绑定和蒙皮；学会制作各类