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中国现代画留白艺术 　　摘要： 　　“留白”艺术在中国现代画中占据着非常重要的地位，无论是从儒家文化、老庄哲学出发，还是从中国几千年的绘画底蕴中来考虑，都是一个很好的课题。本文首先从“留白”艺术的源起出发，阐述了中国现代画 “留白”艺术的发展，简介了现代绘画中“留白”艺术的特点，分析了现代画“留白”艺术的文化影响。 　　 　　关键词：中国现代画；留白；艺术 　　中图分类号： J2 文献标识码： A 文章编号： 　　 　　一、“留白”艺术的源起 　　在现代画艺术中，“留白”是指在书画作品中，不留笔墨之处。而从具体的绘画技巧来说，就是谈论为何要“留白”，“留白”的根本价值在哪。留白”这门艺术是中国绘画中所独有的一种艺术表现手法，体现在那些绘画布局中无笔墨痕迹之处。细探中国现代画的“留白”艺术在于受道家哲学思想中“道常无为而无所不为”的影响，这种价值观的影响直接渗透到中国画的精神层面中去。同时，由于受“天人感应”思想的影响，中国画包括现代书画都非常重视对人物情感的描绘，在“无”的境界中收放自如。 　　二、中国现代画“留白”艺术的发展 　　任何事物的发展都要经历一个过程，中国画的“留白”艺术也必定有着其发展的轨迹，有着现在、过去和将来。细究中国现代画的发展渊源可追溯到原始社会，历史久远。比如说：内蒙地区阴山岩画上的人物格斗、狩猎等等场景、新石器时期仰韶彩陶的雕刻布局等等都孕育着“留白”艺术的产生。到了秦汉时期的“错彩镂金”，不同程度都有留白艺术的表现形式。而真正有记载“留白”艺术的参考资料，当属唐张彦远的《历代名画记》中，详细描述了自己对“留白”的看法，不过那时还是被称之为“白画”。到了宋朝，中国社会才真正把“留白”作为一项艺术来进行细致地探讨，这个时期也正是步入了中国“留白”艺术的鼎盛时期。 　　在宋代，文人画蓬勃发展，他们所追求的是禅学与诗画艺术的完美组合，在具体的绘画中更加追求画家的主观性和表现随意性上。同时，在写意流畅、绘画自如的前提下，加大了对绘画留白之处的细心处理。悉数那个时代的当红画家马远和夏圭将更是有“马一角”和“夏半边”的“留白”别称，足以看出画笔“留白”在当时的可盛行之势。到了元代，文人画笔开始追求“逸”动下的艺术“留白”，所以那个年代的作品，绘画空间更为空灵。在清代也有“留白”的记载，《画签》中有曰：“虚实相间，无画处更显精髓”便是对“留白“功效的完美写意。到了现代，更有诸多有关“留白”画研究的著作，《画山水序》就是一篇非常值得研究“留白”艺术的文献著作，整篇虽然言简意赅，但是多对中国画的画中精髓见底深刻，它以“画道”和“画理”的完美结合，阐述了“留白”艺术的价值所在。总的来说，《画山水序》有效地体现了道家思想对国内绘画艺术的影响价值所在，依据文中的阐述，能够有效地看出道家思想在“留白”艺术上的体现。 　　三、现代绘画中“留白”艺术的特点 　　悉数当代绘画，在其艺术构成中有着不同寻常之处。中国现代化的绘画布局较西方而言有着较大的出入，绘画构图并不是严格地按照黄金定律的法则进行，但是却能够很好地表达出作画人所要表达的意境和情意。中国现代绘画中的“留白”艺术继承了先辈留下的光荣传统，强调的是“一阳、一阴”之道，也就是在对立和统一中追寻画的协调统一，同时也不忘“无”的境界。在这种对立的二维空间中，合理运用构图原则，同流出了足够的空白处理空间，这样就在留白的形状中体会出实体的效果，体会出“无声胜有声”的境界。总的来说，“留白”在中国绘画中有着其重要的一席之地。它作为重要的构图形式，在所绘之处留下无限遐想，正逐渐成为现代绘画中的重要表现艺术美的形式。统观当下中国画中的“留白”安排，画家由于考虑到绘画主体和形式的需要，所要表达的形式也是多种多样，主要是通过下面的方式来表现：在天地相连之间的地方、在山水之间、在雨雾之间、在绘画主体周围等等。 　　在中国现代画的布局中，“留白”之美是唯一不需要笔墨重染的之处，它通过与重染之处相互渗透和配合，旨在产生绘画之外的魅力所在。在中国现代画的绘制过程中，大多是不追求绘画事物的原本属性的，而重在与传“意”，致力于画家情绪的表达，所以，经过画家细心地布局安排和剔选，画面上仅存下来的就是最本质的符号形式——线条、色彩、形体等等，这样最直接的“留白”艺术便应运而生。但是，虽然说是“无”，但是这其中蕴含的绝非单单的“没有”的意思，正所谓的“无境”中“藏境”、“笔”不到而“意”到、“意”不到而“神”到的最高境界。就如邓老先生所言：“字疏可以走马，密不使透风，常计白以出黑，奇趣乃生”，足以看出现代绘画中“留白”价值之所在。 　　四、现代画留白艺术的文化影响 　　中国近千年文化的精髓体现在儒家和道家文化之中。儒家推崇的是中庸之道，道家尊奉的是“无为逍遥”、“天人合一”。在