爱德华·汉斯立克音乐表演美学观念当代体现.docVIP

爱德华·汉斯立克音乐表演美学观念当代体现 　　[摘要] 爱德华·汉斯立克是19世纪著名的音乐美学家，从汉斯立克早期观点“乐音的运动形式是音乐仅有的内容和对象”，到晚期“要使作品充满灵性与生命感，关键不在于创作，而是乐曲的再现形式——演奏，才能使情感直接表露在乐音中”，我们不难看出汉斯立克观点的转变。随着时代的变迁，汉斯立克的音乐表演美学观念也会依据不同时期人们的不同理解重新诠释出新的内涵和意义。 　　[关键词] 汉斯立克 音乐表演 美学观念 　　十九世纪欧洲音乐文化的主流音乐思潮是浪漫主义，它最终促成了音乐表演美学观念的成熟。这种成熟的标志就在于每个音乐表演领域（演唱、演奏、指挥、作曲）里都涌现出一批具有高超表演技巧和卓越艺术成就并产生重大社会影响的表演艺术家以及表演团体，而这些音乐家把崇尚个人主义以及追求自由的理念作为自己的音乐精神。浪漫主义时期的音乐表演美学思想受到黑格尔美学的影响，强调音乐艺术是情感的艺术，情感的表现是音乐意义的全部。（1）就是说，情感是音乐表演各领域和各层面的的核心，无论是在讨论音乐的创作、音乐的本质还是音乐表演或鉴赏等问题中，“情”始终贯穿于其中。这与古典主义时期强调理性的音乐美不同，浪漫主义时期把理性置于次要地位，以个人的主观体验为核心，强调音乐表演的创造性，注重抒情性与戏剧性的心理刻画，在音乐表演和音乐表现的方式上追求自由和夸张，善于用幻想和丰富的音乐色彩来渲染表演者的个性。基于这样的理论逻辑，浪漫主义时期的音乐表演艺术家有着很大的创作自由，在表演过程中常常将自己的个性与艺术作品融合在一起，根据自己的兴致所在，时常对乐曲进行即兴的添加或删减，力图最大限度的发挥音乐表演者的表演风格。 　　针对这种过度炫技的音乐表演美学，十九世纪一位著名的音乐美学家爱德华·汉斯立克从音乐自律论的角度提出了自己对于“什么是音乐的美、什么是音乐表演的情感体现以及音乐审美评价标准”的观点，引起了一场世纪大辩论，迄今为止，无论是东方还是西方，有关什么样的音乐是美的音乐以及音乐审美标准的探讨???，都没有脱离开汉斯立克的主要论断。 　　早期的汉斯立克是自律论音乐表演美学的代表人物，其最著名的观点“音乐的内容存在于乐音的运动形式”、“乐音的运动形式是音乐仅有的内容和对象”曾引起美学家、音乐表演艺术家、音乐学家长达数十年的争论。汉斯立克认为“音乐美是一种独特的、只有音乐所特有的美，这种美不依附、也不需要外来内容，它存在于乐音以及乐音的艺术组合中”。（2）至于音乐对情感的表现，他认为音乐的情感体现只能存在于音乐艺术本身，而音乐本身就是目的，不是用来表现一种个人情感和思想的手段或目标。一般来说，音乐如果要表现一种演奏者个性化的理解和情感时，必须有一些特定的、具体的事件、背景以及某种逻辑关系来反映内心的情感，而这些特定的、具体的事件和背景就是情感的音调，其的组成要素包括音乐旋律、和声、节奏和音色，这些才是表达音乐情感的原料。此外，音乐表现只可能表现一种普通的情感，作为个性化的、超越作品本体的情感并不存在，也不可能被表现。汉斯立克认为：“一种确定的情惑（热情或激情），从来不会没有真实的历史内容而存在着，而历史的内容只有通过概念才能予以说明。显然，音乐作为不确定的语言是不能重现概念的——那末音乐不能表达特定的情感这一推论在心理学上岂不是无法否认么？而感性的明确性恰恰正是由于它的概念核心。”（3）为了验证他的观点，他假设音乐可以表现情感、可以引发审美感受，然后运用声乐演唱来验证他的假设，因为声乐表演的任务是加强一些预先制定的心灵状态。在声乐作品的创作中，作曲家面临着用歌词来表达题材的问题，而旋律赋予了这些题材确切和真挚的情感。这些声乐作品把歌词所描写的事物的真实性放在了以音乐旋律为首的原则之上，但如果去掉了歌词，音乐也就不具备价值和意义。器乐作品也如此，比起声乐，器乐没有声乐作品里的歌词，只有单纯的旋律，这就使得器乐作品不可能具备确定的感情内容。对于器乐演奏者来说，器乐音乐就是一种纯粹的、绝对的音乐，不需要演奏者的情感体验仍然可以达到高度的美，演奏者只需要演奏作品内已有的东西，例如正确的演奏音符、时值、节奏而已。 　　汉斯立克早期的观点显示出他对音乐表现美的否认以及对音乐表演实际意义的漠视，但在其的学术生涯中后期，他对音乐美的观点以及音乐表演情感论的看法却开始发生变化，这种变化从某种程度促成二十世纪音乐表演美学综合性倾向的形成。举例来说，“即兴演奏”（4）是一种临场发挥、即兴编曲和演奏的音乐表演形式（对于音乐表演专业的学生来说，即兴演奏也是评价学生音乐表演水平的一种方式），但汉斯立克早期的观点认为“即兴演奏是无内容”的表演形式，演奏者是娱乐自己的“休闲派”，因为即兴演奏既没有主题也没有内容。“这样说来，那种极度自由式的即兴演奏也