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如何提高音乐学院钢琴基础课教学质量 　　摘 要： 音乐学院的钢琴基础课，是面向非钢琴表演专业的学生开设的一门钢琴必修课。相对于传统的钢琴一对一教学形式，这对钢琴基础课的教师提出了新的挑战。 　　关键词： 音乐学院 钢琴基础课教学 集体课 　　音乐学院的钢琴基础课，是面向非钢琴表演专业的学生开设的一门钢琴必修课。相对于钢琴演奏专业的学生，这门课的特点是学生普遍钢琴程度较浅，由于受师资、教学设备、场地的限制，钢琴基础课通常是弹奏数码钢琴，以集体课或小组课的形式授课。钢琴基础课的教学目标，是使学生形成良好的节奏感、旋律感，以培养学生钢琴演奏技能为基础，全面提高音乐素养，增强学生对音乐的欣赏和理解能力。由于参与钢琴基础课的学生，是非钢琴演奏专业，所以他们的钢琴演奏水平参差不齐，在进入高等学校之前，大多数学生甚至没有接触过钢琴，而且学生均是成年人，他们的手指肌肉在孩童时期并没有得到全面训练，这对钢琴基础课堂上的教师提出了新的挑战。高等学校钢琴基础课堂上的学生，他们都有自己的专业课，钢琴只是他们的基础课，因此学生们有的不重视这门课，有的怕困难，或又急于把曲子弹好，基础没有打牢，好高骛远。 　　教师要对学生一视同仁，虽然课是以集体课的形式授课，但学生个体程度的差异，要求教师在教课内容、教学形式与方法上对学生因材施教。对于没有钢琴基础的学生，主要培养他们的积极性，教会他们正确的方法，让他们保持对钢琴学习的兴趣。在教材的选择上，以识谱为主，从简单的小曲入手，让学生尽快掌握钢琴琴键的规律，熟悉每个音在琴键上的位置，尽可能做到演奏时眼睛能始终看着曲谱，而不是总低着头在琴键上寻找音。当他们在学习过程中遇到困难时，教师要以鼓励为主，肯定学生的进步，帮助他们合理安排练习时间，鼓励他们把钢琴作为基础课，学好钢琴，触类旁通，一定会对他们自身专业课的学习有所帮助。而另一部分有一点钢琴基础的学生，大多是自己在家短时间练习过，或是之前作为业余的兴趣爱好粗略学过，往往只能简单地弹一些浅显的音乐作品，并没有掌握系统专业的练??方法，对于这类的学生，教师在教学中主要是纠正他们错误的弹琴方法，教授其正确的练习思路，提高他们的钢琴演奏水平。 　　钢琴基础课的目的，不是教会学生弹几首曲子，而是通过有限的课时，让学生掌握正确的练习方法，在课时结束以后，在毕业工作后，具有独立练习的能力。所以教会学生自主练琴，显得尤为重要。 　　在钢琴基础课教学中，教师正确有效率的教学方法，是保证学生获取知识的能源。 　　一、强调音乐术语在演奏中的重要地位 　　基础薄弱的学生学习钢琴，只是想把琴谱上的音都弹对，把曲子尽可能快速地弹熟。而教师的职责是让学生将平时所学的乐理知识和实际演奏结合起来，要让学生首先认识各种音乐术语和表情记号。例如乐曲的开头，会详尽地标注弹奏曲子的速度，教师应当引导学生由慢到快，循序渐进，朝着作曲家标注的速度努力。乐曲中的表情记号往往最容易被演奏者忽视，而它在乐曲中随处可见，是乐曲的灵魂和精髓。只有准确地把表情记号运用到演奏中，才能恰如其分地表达作曲家的情感。反之，如果表情记号被错误运用，错误理解，演奏出的作品将与作曲家的创作初衷大相径庭。 　　二、掌握良好的演奏方法 　　弹钢琴不单单是手指将一个个琴键按出声音即可，钢琴演奏是一个全身的运动。 　　1.手。手指是直接敲击琴键的器官，要求手指灵活，力量集中，抬指迅速，下指灵敏。手型要基本固定。手腕能够自如地上下左右绕圈运动，可以通过连音的训练，增强手腕的柔韧性。演奏时要注意控制手指的力量，使音色顺畅、自然。手掌的三个关节协调运动，当一个手指弹奏音符时，其余手指不是处于休息的状态，而是时刻准备弹奏接下来的音符。 　　2.臂。手腕与前臂的协调配合。前臂主要起推动手腕的作用，使双手不局限于身前的范围，而推动手指达到整个琴键的范围。大臂放松，手指尖触键后，大臂自然下垂。要让肩背部的力量，通过整个手臂，达到指尖的位置。通过八度和弦音阶的练习，可以使学生明显地感受到手臂的移动。 　　3.腰。腰部在演奏中的作用是不言而喻的。良好的坐姿可以调动演奏者全身的力量。人的重心落在腰上，腰的力量通过背、肩、臂、腕传递到手指。腰部力量是钢琴演奏的力量之源。单靠手指击键，声音单薄，而积聚全身的力量汇集于手指，才是正确的演奏之道。 　　4.脚。钢琴的制音踏板，不仅能缓和触键时强烈的敲击性，还可以很好地延续音符的长度。运用踏板可以获得色彩性的效果。随着和声变化，节奏特点或作品的特定需要，我们会不断更换踏板。踏板的更换要求脚跟始终着地，由前脚掌将踏板踩下去再放开。脚的动作根据作品的需要，有时快速短促，有时缓慢柔和。 　　5.呼吸。呼吸看似与钢琴演奏并无直接联系。但是音乐源于生活，高于生活。钢琴演奏是演奏者通过自身的演奏技能、思想感