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论水墨画当代转换途径及办法 　　当代水墨画呈现出多元的发展状态，概括起来，主要有以下几种形态：传统型水墨画、实验性水墨画、传统语言与当代符号嫁接的水墨画。传统型水墨画主要立足于中国绘画传统的学习与继承，注重传统笔墨的一招一式，注重技法传承，甚至重复古人的生活趣味，可以说是当代人用古人的话说古人的事。但由于没有古人的生活状态和学习创作心态，作品往往会流于表面形式或者有些无病呻吟。脱离当代社会生活加上传统笔墨的高度程式化，导致这类作品面貌的雷同和精神上的苍白无力。实验性水墨画是从“’85美术新潮”开始发展起来的新水墨探索，它基本摒弃了中国绘画的传统，以水墨作为材质，运用西方的创作理念及创作方法，推出全新的水墨视觉图像，从而获得了当代性。然而，由于西方创作理念和创作方法在作品中起绝对的主导作用，水墨材质已失去了其本身的文化身份及其精神性而退化为表现西方艺术观念的媒介，实验性水墨也就成了西方当代艺术材质上的一个变种，从中国水墨画谱系中游离出去。其他的水墨画形态基本上介于这两种形态之间，或吸收中国民间的艺术元素，或嫁接西方艺术符号，呈现出多样的形态，但都没有形成主流的绘画形式。概言之，当前的水墨画主要存在如下几个问题：1.对传统继承不够深入。2.精神苍白，面貌类似。3.创作心态浮躁，画家负荷过重，偏离绘画本体。这些问题严重地阻碍了水墨画继续向前发展，亟待研究和解决。 　　水墨画经历了长期的发展和完善，走到今天，已经形成了一整套完整的语言体系，也获得了辉煌的成就。然而，也正是这些高度程式化的语言体系本身，阻碍了它继续向前发展，因此，对其进行深入的研究和改革是极其必要的。笔者认为，这个改革的核心，就是水墨画如何向当代转换的问题。水墨画的当代转换存在多种途径，艺术家可以根据个人的具体情况进行各种尝试，我仅就自己的创作实践和对当代水墨的思考提出粗浅的看法，作抛砖引玉之想。 　　首先，对中国书画传统进行深挖掘，深入梳理传统绘画技法独特的审美体系，体悟传统绘画的精神内涵，这是水墨画向前发展的根基，也是其向前???展的本体。针对当前许多水墨画家对传统的继承只停留在表面形式和粗浅的笔墨层面，当代著名山水画家贾又福提出了“入古者深，出古者远”的论断，提出只有深入地研究传统，才能更好地把传统发扬光大，推动水墨画向前发展。 　　经历了千年积淀的传统笔墨语言，除了造型、造景、造境功能外，还有哪些其他艺术语言无法企及的特性呢？我认为传统水墨的三种特性是极有研究价值的：1.传统笔墨技法表现的时间性。通过笔气和墨气的流动变化，观者可以解读画面完成过程的时间顺序，从而体悟到作者的作画状态，这是其他视觉艺术作品难以做到的，也是许多艺术门类梦寐以求的境界。2.传统笔墨的精神性、象征性。中国文人素有轻技重道的观念，绘画也是如此，历代画家都努力将笔墨技巧与道结合，使之达到技道合一的境界。这导致了传统笔墨不仅是单纯的技法，而是赋予了它丰富的精神内涵和象征意义。3.抒情性。由于笔毫的柔软、弹性，加上宣纸变化莫测的渗化性，更利于艺术家情感的表现和宣泄，所以中国传统绘画素有“笔迹即心迹”的审美命题。笔者认为，上述三种特性在水墨画向当代转换的过程中有深入研究与挖掘的价值，可发展为当代水墨的重要特性。 　　由于书写性用笔和笔根淡墨笔尖浓墨等蘸墨技巧的运用，笔道衔接顺序和墨色浓淡变化的次序显示出了画面完成的先后顺序，这种顺序不仅作者本人知道，有一定修养的欣赏者也能解读，这就是笔墨表现的时间性，是传统笔墨技巧的特殊贡献。将能表现时间性的笔墨技法进行全面深入的整理与研究，吸收并强化到当代水墨画中，则可以使之从空间艺术向时间艺术延伸，从而更丰富了当代水墨画的表现内涵，使其完成从美术境界向音乐境界的提升，达到艺术跨领域审美元素的融合。由空间性向时间性延展，以空间性的造型节奏和时间性的音乐节奏融合，大大提升了当代水墨画的表现力和精神品格，也使其具有强烈的当代感。这种表现特性可以成为水墨画向当代转换的重要途径。 　　受“技道合一”哲学观念的影响，历代水墨画家从未间断过“技进乎道”的努力，追求着绘画技法由形而下向形而上层次的提升，“以技法道”、“以画媚道”，赋予传统笔墨技法丰富的哲学性、精神性、象征性。当代艺术有追求纯形式和纯精神的创作理念，而中国传统笔墨技法的“技道合一”则把形式与精神统一起来，赋予了笔墨精神意味，这就是“有意味的形式”。因此，继承与发展富含精神性的传统笔墨技巧，不仅是水墨画在当代本体延续的途径，也是水墨画切入当代艺术精神，向当代转换的途径。 　　传统笔墨的抒情性来源于其作画时独特的书写性，中国画技巧与书法技巧同出一源，素有“书画同源”之称。毛笔笔毫柔软而富有弹性，在纸上能产生丰富的变化，故能准确地表现画家的情绪与状态，所以中国画素有“笔迹即心迹”的审美命题。作画时，画