新时期下河南琵琶艺术发展思考和建议.doc

新时期下河南琵琶艺术发展思考和建议 　　摘要：琵琶是民族乐器大家庭中的重要一员，不但有着悠久的历史，而且深受广大人民群众的喜爱。而进入新世纪后，世界文化呈现出了明显的多元化发展趋势，民族器乐事业也迎来了全新的机遇和挑战。作为琵琶艺术工作者来说，理应以此为契机，使该艺术获得更大的发展和进步。本文从一个高校琵琶教师的角度，对新时期下河南琵琶艺术的发展进行了思考，并提出了相关的建议。 　　关键词：新时期 河南琵琶 发展思考 　　一、创作优秀的琵琶作品 　　音乐作品无疑是整个音乐艺术的基础。从历史上来看，琵琶作品还是较为丰富的。1949年建国后，琵琶创作则迎来了又一个高峰时段。包含独奏曲、协奏曲、重奏曲等多种体裁和《胜利锣鼓》、《青春之舞》、《草原小姐妹》、《王昭君》、《渭水情》、《玉》等一大批佳作。这些作品的诞生，无疑为琵琶事业的发展奠定了重要基础。而新时期下，作为河南琵琶创作来说，则应该从以下几个方面入手：第一是和河南民间音乐相结合。河南民间音乐十分丰富，能够给琵琶创作以充分素材借鉴，而且民间音乐本身，也能够借助于琵琶创作而得到新的传承，可谓是一个双赢的结果。其次是和河南人民的生活相结合。进入新世纪的中原大地，人民生活也发生了翻天覆地的变化，作为创作者来说，应该将创作植根于生活，多创作一些反映现实生活的作品，从而拉近人民群众和琵琶的距离，不再觉得其古老和遥远。再次是对一些流行音乐的改编。流行音乐拥有最广泛的受众，作为琵琶艺术来说，则可以与流行音乐展开积极的互动。比如对一些流行歌曲的改编等，不但能够给观众以全新的视听感受，而且其本身也是对琵琶音乐表现力的扩展和丰富。所以说，创作作为琵琶艺术发展的基础，应该得到充分的重视。 　　二、完善琵琶人才培养体系 　　高校是琵琶艺术人才培养的主阵地，肩负着培养琵琶研究、演奏、教学人才的重任。在高校教育改革开展得如火如荼的今天，高校琵琶教学也应该做出适时的调整，使培养出来的人才真正能够学有所长，学以致用，更好地推动新时期下琵琶艺术的发展。从教学目标上来看??应该树立多元化的教学目标，充分做到因人而异和因势利导。当前的高校琵琶教学中，还是以培养学生的琵琶演奏技能为主，而多数学生今后的就业，并不是专业的琵琶演奏。要想让学生真正能够学以致用，就要根据学生现有的水平和志趣爱好，引导他们朝着多个方向发展，力争获得理论研究、演奏和师资培养的全面开花。要适当地改变对于技术和技能过于侧重的倾向，而是要结合时代的发展形势，用一种实际加发展的眼光对培养目标进行全新的审视。特别是对于目标的认识，直接关系到学生的就业问题，而学生们是否学有所用，学以致用，又直接影响到琵琶这门艺术的发展。在教学模式方面，要打破传统的师徒制模式，转变教师的角色定位。教师不再是高高在上的教学权威，而是学生学习的合作者，学生各种关于学习的意愿和想法，都可以放心大胆地向教师提出，而且会得到教师有针对性的指导。通过教学模式的转变，充分激发起学生学习的积极性和主动性，从而获得教学质量的提高。在教学实践方面，要带领学生走出学校这个相对狭小的圈子，积极和社会接轨。比如多参加一些社会上的演出活动、到民间进行采风等，让学生感受到琵琶艺术在人民群众中的受欢迎程度。不但能够让学生的视野和技能得到扩展和锻炼，而且能够坚定他们的学习信心。所以说，在琵琶人才培养方面，广大高校可谓是重任在肩，需要学校和教师对此有清醒的认识。除了高校对专业人才的培养之外，社会音乐教育也要积极发挥自身的作用。其实人民群众中，有很多琵琶爱好者，但是却难以获得专业的指导和提高的机会，严重影响了他们对这门艺术的热情，所以当地的文化部门，应该拿出相应解决措施，满足这些琵琶爱好者的学习需要，使社会琵琶教育成为了高校专业琵琶教育的有力补充，在两者的共同推动下，使琵琶艺术获得新的发展。 　　三、创新琵琶演奏技法 　　在长期的历史发展中，中国的琵琶演奏已然形成了一整套较为科学、完善的演奏体系。但是从另一个角度来说，任何一个技法体系都不是完美无缺的，而应该是处于一个动态、创新的过程中。自上个世纪八十年代以来，中国很多优秀的琵琶演奏家，都为琵琶演奏技术的发展做出了重要的贡献。如刘德海先生，其不但对反正弹进行了系统的论述，而且还独创了很多新的技法，如“假泛音”、“三摭分”、“山口发音”、“肉扫”、“弦上发音”、“拍弦”、“轮外弦挑里弦”、“弱奏”、“分轮”等。这些技法的广泛使用，都使作品获得了全新的音乐表现。所以说，技法作为琵琶艺术的外在展示和表现渠道，也应该得到充分的重视。具体说来，首先是对传统技法进行系统的梳理和总结，特别是对当地民间的琵琶演奏技法进行学习和借鉴，并在此基础上予以有机的融合。其次是创造全新的演奏技法，一种新的演奏技法的创造，并不是一朝一夕之功，需要演奏者具有扎实的演奏技巧、丰