音响结构与表演美学视域下歌剧分析.docVIP

音响结构与表演美学视域下歌剧分析 　　《阿列科》是虽然不是拉赫玛尼诺夫最重要的作品，却开启了俄罗斯对抒情心理歌剧这种类型化歌剧品种探索的序幕。以《阿列科》为代表的歌剧，选取适合用音乐表现复杂心理刻画内容的剧本，强调对人物内部动作的挖掘和对情感运动的揭示。这类歌剧往往故事简洁明了，直入核心事件，戏剧情节的矛盾冲突相对集中化，作者将关注的着力点更多放在对人物面对矛盾事件的心理抉择描绘和复杂心境的拆解上。笔者根据歌剧具有的音响与情绪对应性明显的特征，从音响结构表现特征、表演美学等视角分析歌剧的审美特点，为歌剧研究提供崭新的思路。 　　一、音乐音响结构视角下的歌剧表现特征 　　（一）段落位置、比例、体裁营造的抒情性特征 　　和一般歌剧相异，这种歌剧品种的演唱部分，更注重人物内心的刻画，作者往往将自身对社会、生活、情感等诸多问题的思考，通过人物的内心独白和自我诘问展现出来。因此，抒情心理歌剧的演唱部分往往呈现出更趋向于心理描写功能的特征，并通过创作者对各种音乐组织手段的调动鲜活起来。从审美心理角度出发，音乐的基本组织形式，如曲式特征、体裁样式、旋律形态、节奏节拍、调式调性、音区等要素有机结合，构成了音乐律动的不同侧面，直接搭设起歌剧音乐，特别是演唱部分的抒情心理特征。同时，演唱表情造成的音乐音响上的层次变化，也对抒情心理特征的构建起到积极的补充作用。 　　歌剧音乐具有浓郁的抒情性气场，这和其剧本所依附的叙事体原诗的叙咏格调和抒情段落的比例、位置、体裁特征都关系密切。根据普希金叙事诗《茨冈人》改编的歌剧脚本，保留了原诗中情感内核和诗人主观情感世界的充分表达。诗作音乐化后，与拉赫玛尼诺夫开阔的旋律结合，形成了气韵生动的完美呈现。抒情性的咏叹调和重唱与叙事诗中的内在抒情段落诗化的语言相对应，成为戏剧冲突框架和人物性格发展线索中的有机环节，为抒情性剧词安置恰当空间。 　　剧中阿列科演唱的唯一一首咏叹调《人们已经入睡》就是这样一首抒情气质鲜明的咏叹调。它发生戏剧高潮点的中心缓冲地带。前面的第九分曲中，阿列科因发现了妻子真妃与情人幽会，与之发生激烈冲突，真妃承认爱上了别人。最终的结局，则是以阿列科发现妻子与人私奔，将其二人杀害而告终。因此，这首咏叹调发生的位置，就是为了缓解“发现奸情”的“摇篮场面”冲突给人带来的尴尬与痛苦，并为“杀人”的终极冲突积聚力量做准备。此时，戏剧冲突的紧张度相对降低，需要相对纯净、松弛、低密度的音响，与开阔、平静的情态体验和戏剧氛围形成联觉对应关系。戏剧发展线索进入相对的平缓地带时，情感线索达到了较为饱和的状态。剧中“人物经历了一番戏剧冲突的洗礼之后，随之产生了内心的强烈的倾诉欲求”①。总结以往的歌剧创作我们可以发现，传统的正歌剧常常具有情节复杂，性格发展曲折、戏剧性强的特征，特别在摆脱了板块式框架和分曲结构模式后，往往在每一个戏剧场景中都安排一定的戏剧矛盾冲突与高潮点，在其间穿插抒情性段落，追求音乐性与戏剧性的有效整合。但研究《阿列科》的分曲式结构我们可以发现，十三个分曲多为抒情场面铺陈和内心独白式的段落。只有第九分曲和终曲是明显的戏剧冲突性重唱。歌剧简明、单一的情节发展线索和人物性格线索，尽最大可能压缩角色容量和戏剧素材。独幕歌剧较为狭窄的篇幅，让矛盾冲突如一阵飓风快速席卷而来，又迅猛“离境”。这一切化繁为简的做法，都是为了将注意力更多放在对微妙情感世界的挖掘，通过对人物心灵感性特征的刻画，将创作者对于人生的态度与思考，展现于角色的沉思默想中。因此，无论是舞蹈音乐、合唱、重唱，还是抒情性的咏叹调分曲，都更多表现的是没落贵族与流浪民族生活的感想，月光下对青春的追忆和对爱情的理解以及对幸福光景的追忆等带有明显抒情性的音乐刻画，这也让整部歌剧蒙上了一层抒情性色彩。 　　除了抒情性段落的位置和比例，作曲家对体裁的选择也是营造抒情性特征的另一原因。在剧中的独唱段落，如刚才提到的阿列科的《人们已经入睡》，乐曲体裁为“cavatina”，这种体裁一般称为歌剧中的抒情短曲或谣唱曲，专指在宣叙调后安排的咏叹调部分，不同于典型的意大利式的返始三段体咏叹调，并不带有主题的对比与再现。这种抒情短歌的特征是在单一的主题上发展，“速度通常为中板或者行板，旋律又宽阔的起伏”，“有人把它作为抒情歌曲的代名词，类似声乐体裁中的浪漫曲。进入浪漫主义，作曲家更加注重情感的直接表达”②。原本那种程式化的返始咏叹调，冗长地重复已经表达过的内容，且带有太多炫技式的“耍花腔”调调，无法将作者直抒胸臆的内心情感淋漓宣泄。因此，进入浪漫主义时期，我们更多从韦伯的《自由射手》、古诺的《浮士德》、格林卡的《鲁斯兰与柳德米拉》中找到这种抒情短歌。拉赫玛尼诺夫也是这种演唱体裁的拥趸者，在他看来，cavatina最善于表达抒情心理歌剧中的抒情性段落，演唱者在相对