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学生音乐听觉能力培养 　　音乐是听觉的艺术，听觉是音乐艺术最基本的特征之一。音乐艺术的一切实践活动都依赖于听觉，音乐教学过程必须借助听觉才能实现。学生具有良好的音乐听觉能力，就能比较准确、深刻地理解音乐，对音乐音响的辨别、感受和记忆能逐步内化，并伴随音响感知和情感体验产生丰富的想象，再创造性地给音乐作品进行恰当、理性的评价。在音乐教学中要注重学生听觉能力的培养，是进行音乐学习的有效保障。 　　音乐教学中的听觉问题 　　音乐新课标指出：“音乐感受与鉴赏”是音乐教学的重要内容，是培养学生音乐感受能力与审美能力的有效途径。学校音乐教育可培养学生理解美、鉴赏美、创造美的能力。在提高学生全面素质的方面，有着不可忽视的作用。音乐是听觉、时间、情感上的艺术，同时，它又是一门特殊的听觉艺术。它寓教于乐，通过音乐对学生进行潜移默化的影响，音乐中蕴含的哲理和情感体验，通过每一首乐曲、每一个音符传递到学生心中，好的音乐每一次的聆听都使学生获得不同的收获，对学生的影响也是不断巩固和加深。在音乐教学中注重听觉能力的培养，有利于引导学生积极参与音乐教学、体验音乐魅力，培养学生丰富的艺术想象力与艺术修养，鼓励学生表达音乐审美体验，从而实现音乐教学的最终目标。 　　在现有的教学体系中，音乐课处在被学生和家长忽视或轻视的地位，许多学生和家长只是重视语文、数学、英文等主要科目的学习，而认为音乐等课程可有可无，照着学学就行了，因此，在音乐教学过程中存在着许多令人忧虑的问题。 　　一是学校对音乐课的重视程度还有待提高，许多学校把教学的重点都集中到语文、数学等主科方面了，对音乐教学的重视与投入相对要少些，尤其是对音乐课堂音响的投入偏低，导致音响效果营造的缺陷。当前科学技术和人们生活水平的日益提高，许多家庭有了设施一流的家庭音响，学生随时能欣赏到高品质的音乐。相比之下，许多学校的音响设施就远远达不到这种品质，造成音响效果的低下，导致学生无法提高兴趣，从而不愿意配合教师的音乐欣赏，尤其是听觉教学。 　　二是学生与家长对音???教学比较轻视，认为只是陶冶情操、提高素质的杂科而已，认为音乐成绩不是升学的主要标准。因此，对音乐教学没有足够的重视。 　　三是学生对音乐艺术的理解与掌握参差不齐，增加了音乐教学难度。有的小学生活泼好动，注意力比较分散，无法自觉安静地倾听欣赏音乐。有的学生对音乐缺乏兴趣，自嘲为缺乏音乐细胞，上音乐课是“对牛弹琴”“鸭子听雷”，不愿意认真配合教师上好音乐课，对音乐、乐曲的听赏缺乏兴趣。 　　四是有的音乐教师对音乐教学的理解认识不够深刻、对课堂教学方式方法没能创新提高，未能够有效进行科学的音乐教学，对学生听觉能力的培养没有足够的重视。 　　听觉能力是音乐教学的重要内容 　　音乐是听觉的艺术，音乐艺术的一切实践活动都依赖于听觉。例如，音乐欣赏必须借助听觉而实现的艺术活动。人们在聆听音乐时，有的会感觉到它的奇妙无比，有的却会觉得难以捉摸，这就和个人的音乐听觉能力高低有关。如果具备了比较高的音乐听觉能力，就能较为准确地感知、认识和理解音乐作品的内涵。又如，人们在学唱或学奏一首音乐作品时，听的较多的人会比听的少的人更快地理解和掌握音乐作品的音高、速度、力度和情绪。可见，在音乐学习过程中培养良好的音乐听觉能力是极其重要的，是音乐教学的重要内容。 　　音乐听力的训练是一项重要的培养目标 但凡成功的音乐家，他们无不具备超群的听音能力。例如，少年时期的聂耳对听过的曲子过耳不忘；瞎子阿炳无疑是靠听力进行创作和演奏的。因此，在音乐教学中，有计划、有目的地进行听力训练，是不可忽视的素质教育内容。 　　具有良好的听力，是能否较好学习音乐作品的保证 音乐是听觉艺术，它是依靠乐意的高低、长短、强弱和音色对比、变化，有规律地组织起来，形成音乐形象，通过听觉器官来感受的一种艺术。因此，发展学生的听辨力，具有十分重要的意义。无论是歌曲教学还是欣赏教学，都要让学生在听的过程中感知要素的表现力和音乐形象的差异。在音乐教学中，教师经常会遇到学生听力水平差异大的现象：听力较好的学生，会毫不犹豫回答出音乐作品的某些特点或音乐的形象；而听力差的同学，往往会出现意想不到的答案。比如，在欣赏《十面埋伏》等乐曲中，听力较好的学生觉得很有趣、快乐，很喜欢；听力较差的学生则说像魔鬼一般的声音，不好听，不喜欢。出现不同的音乐反应和学习取向，这也是能否有兴趣继续学习这个音乐作品的主动动力。所以，要让学生有兴趣地上好音乐课堂，就必须充分利用音乐学科的特点——听觉艺术。 　　培养学生听力，适应新课改的教育教学方向 学生的音乐素质发展表现为感受音乐、鉴赏音乐和创造音乐的能力提高；要提高学生的音乐素质，必须从各方面提高学生的听觉能力。要培养学生的较强的节奏感，做到有节奏地歌唱，就得反复多听音乐作