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一曲关于美颂歌与哀歌 　　摘要：《雪国》是川端康成的第一部中篇小说，是川端康成作品群中的巅峰之作。作品中成功地综合了爱情、死亡、纯真、女性等主题，在执著追求理想与美的艰苦历程中，领悟到的“美”的不同境界。本文以《雪国》为例，分别从自然之美、少女之美、死亡之美、“物哀”之美等几个方面，剖析了川端康成在小说创作过程中对日本传统美学思想的演绎和追求。 　　关键词：日本风情 审美 情感 《雪国》 美学意识 　　川端康成于1968年获得诺贝尔文学奖，《雪国》是川端康成的第一部中篇小说，它也是川端康成在被授予1968年诺贝尔文学奖时被评奖委员会提到的三部小说之一。作者“以卓越的感受性，并用小说技巧，表现日本人心灵的精髓”（获奖评语）。[1]256小说故事看似平淡，却能让人体会到一种忧伤的“江户情调”，忧伤中透露着凄美。川端康成是一个唯美主义者，在人生的过程中不断追寻着美。《雪国》不仅仅展示了风光绮丽的自然美景，更向世人介绍了在这里发生的爱与恋，纯洁而又忧伤的生命，人与景浑然天成，景中有情、情中有景，相互渗透又相互融合。《雪国》是川端康成美学思想的总结，这是一部美的颂歌和哀歌，本文将通过剖析《雪国》来探讨日本的传统美学思想的体现。 　　一、《雪国》的内容简介 　　《雪国》的故事背景发生在日本西部的雪国，东京人岛村和雪国人驹子、叶子、行男等在雪国画出自己的人生画卷。坐吃祖业的东京舞蹈家岛村，三次造访雪国，与艺伎驹子幽会。在岛村第二次赴雪国的火车上，岛村遇到了悉心照顾病人行男的叶子，于是使得这一段隐微缠绵的三角关系在这平淡的季节中里展开。驹子的未婚夫行男身患重病，两人之间虽然感情淡漠，但是为了筹集行男的疗养费，在生活的压力下，驹子甘愿沦为艺伎。而小说中的行男现在的恋人却是叶子。行男去世以后，岛村的位置就益发显得微妙。驹子热切地恋着岛村，岛村却把她的爱恋仅仅当成是一种美的徒劳。叶子也愿随岛村一起回东京，但岛村却深知他对于叶子的情感也不过是一种虚幻的单相思而已。小说最后以叶子的自焚（姑且这么认为）画上了句号。伴随着叶子的离世，好像一切的爱恋都已破灭，回归了平静。小说细腻地描绘了岛村与这两名女性之间微妙的恋爱与纠缠，并辅以四季变换的自然美景，显现出作者敏锐的观察力与纤细的笔触。 　　二、《雪国》中日本传统美学思想的演绎 　　《雪国》所传递的浓郁日本色彩和纯真的艺术感染力赢得了全世界读者的喜爱，作者在作品中所标榜的日本传统的美学意识更是展现得淋漓尽致，在川端康成众多的作品中，被翻译到海外最多的就是《雪国》。以下将从自然、少女、死亡、物哀等几个方面分析《雪国》中日本传统美学思想的演绎。 　　（一）自然之美 　　日本明治维新后，西化的浪潮在日本风起云涌，日本社会迎来了翻天覆地的变革，造就了首都东京的繁华与现代。而雪国在这股浪潮中遗世而独立，保留了它的古朴特色。山是天然的屏障，将雪国与西化的外界隔开来，更衬托出雪国的偏僻与寂静，这里房屋残旧，但自然的气息却异常的浓厚，雪国充满着日本式的传统美，川端康成将故事放在雪国，将自然景色提升到审美的高度，正说明他对传统的继承和珍惜。他在自己的创作中尽情地描绘大自然的美丽，《雪国》中的雪海冰山景观，北方雪国的宁静洁净，在他的笔下一一呈现。 　　“穿过县界长长的隧道，便是雪国。夜空下一片白茫茫”；“从他脚下飞起两只黄蝴蝶。蝶儿翩翩飞舞，一忽儿飞得比县界的山还高，随着黄色渐渐变白，就越飞越远了”；“杉树亭亭如盖。不把双手撑着背后的岩石，向后仰着身子，是望不见树梢的。而且树干挺拔，暗绿的叶子遮蔽了苍穹，四周显得深沉而静谧”：“溪中多石，流水的潺潺声，给人以甜美圆润的感觉”；“没有月亮，抬头仰望，满天星斗，多得令人难以置信。星辰闪闪竞耀，好像以虚幻的速度慢慢坠落下来似的。这是一片清寒、静谧的和谐气氛”。 　　“一般人家的屋顶都葺上细木板，铺上石子。那些圆圆的石子，只有阳光照到的一面，在雪中露出黑糊糊的表层。那不是潮湿的颜色，而是久经风雪剥蚀，像墨一般黑。一排排低矮的房子静静地伏卧在大地上，给人这样的感觉：家家户户好像那些石子一样。真是一派北国的风光。” 　　“火车从北面爬上县界的山，穿过长长的隧道，只见冬日下午淡淡的阳光像被地底下的黑暗所吞噬，又像那陈旧的火车把明亮的外壳脱落在隧道里，在重重叠叠的山峦之间，向暮色苍茫的峡谷驶去。县界上的群山。红锈色彩更加浓重了，在夕晖晚照下，有点像冰凉的矿石，发出了暗红的光泽……山头上罩满了月色。这是原野尽头唯一的景色。淡淡的晚霞把整个山容映成深宝蓝色，轮廓分明地浮现出来。月色虽已渐渐淡去，但余韵无穷，并不使人产生冬夜寒峭的感觉。”[2] 　　以上种种，雪国绮丽的自然风光跃然纸上。雪国初雪的降临从深秋开始，寒冬时节的暴雪，早春的残雪，四季景物的变换和故事的情节环环相扣