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解析对当下素描艺术认知缺失及其思考 　　【摘要】在许多人的认知当中，素描都只是绘画艺术当中的一项基本功，作为绘画艺术工作者训练的日常内容。但素描本身所代表的的艺术价值以及其中所蕴含的绘画者对于美的艺术感悟，在当今对于素描的主流认知中并没有得到很好的体现，这种情况值得每一位绘画者的认真思考。去探寻素描的真正艺术面貌，是当前所有的艺术院校及艺术家们共同的责任。 　　【关键字】素描艺术，素描艺术认知，素描的认识误区，素描 　　一、素描的起源和发展 　　当今我国常见的素描表现手法，基本上是将传统的西方素描与东方线描结合在一起，具有了二者共同的特点。而西方素描起源于文艺复兴时期的欧洲，在传统文化的剧烈变动以及新文化的影响之下形成了一种全新的绘画表现模式。该时期的绘画大师通过对真实景物的写实描绘，在素描画作中融入了自身的即时情感，并从中找到绘画的灵感，为后续的绘画创作做准备。而传统的东方“素描”，在很多时候指的是传统的线描手法，运用单一颜色的线条，就可以勾勒出一幅非常具有神韵的图画，既可以作为国画中的一种独立艺术形式，也可以作为其他绘画中上色之前的基础工序。 　　二、人们对素描艺术的认知缺失表现 　　我国一直是一个有着丰富文化底蕴的悠悠古国，对于绘画艺术来说，自古就有石刻壁画、景物线描、山水泼墨、以及精美的工笔画等多种多样的表现形式，尤其注重绘画中所表现的神韵自然之美，特别是在我国近代引入了西方素描对自然的感悟之后，更是将素描艺术推向了一个新的台阶。然而，如今许多人眼中的素描艺术却与真正意义上的素描艺术有了较大的区别，或者说是现在的许多人对素描艺术并没有一个健全的认知。 　　（一）认为素描只是作为锻炼绘画技术的一种手段。这是当今的绘画工作者对素描艺术最大程度上的认知偏离，甚至于这种思想在整个绘画界都有非常深远的影响。如今不管是绘画者个人，或者是艺术院校，都将素描作为一种基本的绘画技巧来训练，天长日久，只练得素描的外形，而没有练得素描的神韵。这也是造成现今很难出现一个“画中有神”的艺术家的??象最重要的原因之一。由于只是将素描作为一种训练技法，所以许多人在绘画的艺术讨论上直接忽略了素描的艺术性，这些人手中的素描也就变得越来越具有“画匠之形”而缺乏“画家之神”。 　　（二）认为素描只是绘画的一道基础工序。许多人认为素描仅仅是一中绘画在上色之前的基础工序，并没有保留素描画本身的艺术价值。素描画本身的确可以作为其他绘画步骤中的一道重要工序，但并不能因为其画色单一，线条简单就认为在艺术上的价值不高。怀有这种认知的人在现在也有很多，虽然没有出现素描本身认知上的偏离，但却形成了对素描艺术认知的极大局限性。正是带着这种带有局限性的认知去创作，许多人在绘画中素描部分的质量不错，当上色之后却感觉在艺术价值上反而有所降低，就是因为一些素描化作最自然，最合适的表现手法就是只用素描，在上面添加颜色反而会使画作失去神韵。 　　（三）绘画行业中否定素描的艺术价值。在当今的画作市场中，单纯的素描化作的商业价值普遍偏低，除非是以前的名家画作，而当今的艺术家的素描作品则几乎没有市场。虽然说艺术价值并不能单纯地用商业价值来衡量，但商业价值的高低却能真实地反映人们对于素描作品的重视程度。正是由于如今商业市场上普遍对素描作品价值的贬低，使得许多艺术家为了谋取生存之道，不得不放弃单纯的素描艺术，使得素描艺术在当今的艺术发展上面临非常惨淡的局面。 　　三、造成素描艺术认知缺失的根本原因 　　（一）专业艺术院校的教育影响。在很多艺术院校当中，素描并不是作为一项专门的艺术来发展，只是作为绘画中一个非常基本的技能来教授学生。并且在高效扩招之后，许多艺术院校为了使学生有更好的就业率，在社会上能够有更好的发展前途，对学生的绘画艺术教育的商业气息越来越浓，盲目跟随社会大潮，将素描艺术看成是一种没有价值的艺术，教育模式单一化，使得越来越多的人并不是很重视素描艺术。 　　正是这样一种艺术教育的盲目性，使得素描这种创作中充满灵性的艺术在艺术院校的传授过程中变成了一种“技术”而不再是艺术。学生们也在没有艺术文化熏陶的环境下，对于素描知识单纯地作为一项技能来训练，最后很多人都训练成为了一个个合格的“技术工”，而不是艺术家。 　　（二）中国文化大背景的影响。素描艺术如今在全世界都存在着根本认知上的缺失，在中国这种现象尤其明显，最根本的原因就是中国自上世纪以来的社会背景独特性。自上世纪到现在的一百年以来，我国的社会环境并不稳定，前半个世纪一直处在民族存亡的内忧外患之中，几乎没有很好的环境让素描艺术更好地成长。而后半个世纪我国的文化环境又多与政治产生了密不可分的联系，在政治的变动影响下，文化环境几经沉浮，使得素描艺术在原本就发展不是很顺利的基础上遭遇了更为恶劣的发展环境。 　　（三