刍议民间舞教学中几个要点.docVIP

刍议民间舞教学中几个要点 　　摘 要：民间舞的教学中注重从每个民族不同的体态、动律、呼吸和美感体验，来表现各民族民间舞蹈不同的风格特点。要在教学之初为学生建立以体态、动律为主的动作规范模式，形成以呼吸为中心的内在训练模式，从而使学生掌握正确的风格。 　　关键词：民间舞教学；体态；动律；呼吸；美感 　　民族民间舞是源自民间的舞蹈，是最古老的一种艺术形式，是在广大的人民群众中产生形成，由人民群众来传承的一种舞蹈，它表达着人们最质朴、最直接的情感，具有浓郁的地方特色和风格韵律。中国各民族的民间舞蹈都不同程度地积淀着本民族的民族心理、审美情趣、风俗习惯等，具有鲜明的民族风格和地方特色，既表现了一定历史时期经济条件下的文化背景，又随着社会生活的发展而注入新的成分。课堂上的民间舞蹈是历代艺人、艺术家把从原始民间舞蹈中吸取、提炼、加工、改造、发展的民间舞素材编排成的新的民间舞蹈语汇、舞句和组合，从动作、节奏、风格、力度、表演到呼吸的规范化，来表现各民族民间舞蹈的风格特点，风格是民间舞的灵魂。 　　中国民族民间舞课堂教学是一种形体动态的传授过程，同时也是中国民族民间舞蹈文化的传授过程。老师边做示范，边讲其需要掌握的要领，学生模仿，由浅入深。学生在课堂上不仅仅是学习一种具体的肢体动作，同时也是在学习一种特殊的非语言文字文化。为什么民间舞在训练的价值上比别的舞种都优越？在于其训练价值更好、更丰富，它可以训练身体的各个部分，培养身体的各种韵律感觉，调动身体的多种感情。为了达到更好的教学效果，笔者认为在民间舞教学中，应注重从以下几个方面进行训练和培养： 　　1 风格的根本——民间舞的体态 　　体态在生活里是一个人的思想感情、精神状态的直接体现。民间舞体态在教学上经过了从繁到简的变化过程。舞蹈中，舞姿及动作都因体态的正确与否，决定其完美程度，同时体态也决定着运动节奏及舞蹈风格。因此，体态是教学中重要的环节之一。民间舞体态，不仅作为静态存在，而且是具有动感的存在体。体态是一个时代的道德标准和审美要求在舞蹈艺??中的具体反映。试看当今的舞台上有哪位演员还像五六十年代那样含着胸、把手势做得短圆的来表现妇女的呢？不同的民族舞蹈要求不同的体态，反映了各民族自身的欣赏习惯及审美要求，以挺胸为例，新疆维吾尔族舞要求的是向上挑胸的挺胸，加上颈部微梗，把长长的辫子撒在头后，舞动起来有着迷人的魅力。而蒙族要求的则是胸廓有意识地向两边张开，加上上身微向后仰，头部稳定，动作起来则显得开阔、稳健。懂得这种体态上细腻的差异是掌握好一个民族舞蹈风格的关键之一。若不懂得这点，那将失之毫厘，差之千里。 　　2 风格的脉搏——民间舞的动律 　　曾有位舞蹈家说过：“舞蹈也和其他艺术一样，决定其本质的是律动。”如果没有律动，舞蹈是绝对不能存在的。民间舞教学实践和认识得出的结论是与此相一致的。从把握动律起，到突出强调动律开法儿，以动律为中心选择主干动作和基本动作，直至体现风格、编排典型组合等，“动律线”已经成为民间舞教学上最重要的部分。动律也决定着民间舞训练的本质，并且在教学的各个阶段和方面起着决定性的作用。 　　动律的脉搏是节奏，节奏是风格得以体现的重要保证。它不仅使舞蹈具有动的规律，也作用于不同风格韵律，作用于情绪起落和人物丰富的内心世界。舞蹈和音乐的轻重缓急、抑扬顿挫、张与弛、动与静、大与小、明与暗等等皆通过节奏不同的处理及运用来体现。节奏同动律一样对民间舞教学的每个阶段起决定作用。节奏和动律的深化，必将促成风格的深化。舞蹈的风格是由于各民族各地区和个人的不同和差异而形成。每个民族、地区的历史演变、自然环境、经济生活、风俗习惯、心理状态、性格风格等，它们都在每一种民间舞中成为决定性的因素。在舞蹈的教学过程中，通过把握动律、节奏、感情来体现风格，深化风格。各种民间舞都有其独特的动律、独特的节奏和独特的感情，这三个独特便是风格之“髓”。风格在舞蹈上可以概括为“情”——情绪和感情、“律”——节奏和律动。所谓深化，就是把节奏、动律、感情三位一体化为风格。在民间舞教学中我们应把风格融于规格之中，用规格体现风格，这也是民间舞教学的独特性。 　　3 风格的小宇宙——民间舞的呼吸 　　舞蹈因为有了呼吸而充满了活力，呼吸则在舞蹈中得以升华。舞蹈除了用身体动作来表现作品，更重要的一点则是用呼吸控制身体来帮助四肢，更为完美地做出各种舞姿，更能够淋漓尽致地表现舞蹈的深刻内涵。对于舞蹈的学习者来说，呼吸是很重要的修养之一，因为神形情意的统一一定需要呼吸的配合。舞蹈动作幅度的大小、发力的大小以及对身体的控制都离不开呼吸。舞蹈讲究动作的“延伸”性，所谓“静而不止”指的就是要由体内发出的气不断地向外扩张、外延，用经过训练过的呼吸去延续、伸长。在舞蹈中如果不注意用呼吸，不在动作中在节奏中找呼吸的换