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刍议水彩画创作中人物情感表达 　　【摘要】情感的投入是创作中极为重要的组成部分，尤其是在水彩画创作中。本文通过收集、阅读分析相关材料，对水彩画创作中人物情感的表达进行研究。 　　【关键词】水彩画；情感；研究 　　【中图分类号】J2 【文献标识码】A 　　【文章编号】1007-4309（2013）03-0058-2 　　人遇物时的心情感受，就像古人所说的睹物思人一样，是有感情存在的。人与人之间，时时刻刻其实都是一种情感上的沟通，人在处理每件事情时都需要付出情感、精力，才能把事情办得更好。人类活动亦之，事事亦之，又何况艺术。而在艺术活动中最能体现人的情感的东西就是创作。当我们坐在音乐厅里，听着《拉德斯基进行曲》时，我们的心情又何尝不是和乐曲共鸣，为之倾倒。当所有的中国人听到《义勇军进行曲》时，听到：“起来，不愿做奴隶的人们，把我们的血肉铸就我们新的长城。”我们的心情又何尝不回到过去白色恐怖的年代，对我们现在能生活得如此幸福而倍感珍惜，幸福来之不易。音乐亦之，美术创作亦之。正如贡布里希描述英国杰出水彩画家威廉·透纳：“透纳也有幻想世界的景象，闪耀着美丽，但那世界却不是安宁，而是运动。不是单纯和谐，而是壮丽炫目。他的画中洋溢着能够加强画而动人性和戏剧性的一切效果，如果他不是那样伟大的艺术家，这种给予公众强烈印象的愿望本来大可造成不可收拾的后果。然而他是那样一个高超的舞台监督，他以那样的兴致和技艺去工作，使得他成功的化险为夷，而且它的最佳制作的确是我们感受到大自然的最浪漫、最崇高的壮丽和宏伟。”在贡布里希的这段描述里，使我坚信。情感的投入是创作中极为重要的组成部分，尤其是在水彩画创作中。 　　一、西方水彩画创作的情感世界 　　要探讨西方水彩画创作中的情感世界，少不了对史料文献的研究。这样才能从最直接的角度去认识和把握水彩画创作的情感表达。找出情感表达在水彩画创作中的重要性。 　　本人参阅了贡布里希《艺术发展史》天津人民美术出版社.2006年12月。文中第二十四章重要的介绍了英国风景画大师透纳和康斯太布尔。分别阐述了两位大师的绘画??格，透纳更注重感性的绘画风格，而康斯太布尔则更注重理性的绘画风格。贡布里希是这样描述的：“1802年他写给一个朋友说，一个有画家天赋的人有足够的天地，而当前最大的毛病是Bravura（胆大妄为），企图作出超越真实的东西。”无论大师的绘画风格和技法是什么样的，他们所追求的确是完全相同的——创作中的情感表达。 　　透纳《凯威莱城堡》的整个画面，色彩缤纷，虚实交错，光和色彩的变化使画面显出深远的空间感，给人以无限高远、辽阔、清晰而庄重的意境。绚丽的色彩，表达出浓郁的诗意。善于用色彩表达出流动着的空气感觉。通过这幅作品的描述，让我们深深的感悟到了画家是用心去感悟大自然的，要不然怎么会让观赏者与之共鸣，而这种精神的核心和使命就是水彩画创作中不可或缺的情感因素。 　　读何政广先生《世界名家全集——怀斯》河北教育出版社1998年7月。本书中阐述了这样一段话：“怀斯以其丰富的记忆和联想，将生活中的片段，化作令人感动的画面。”“从生活上最平凡的家常琐事里，追求最大的快乐与启发”这本书所阐述的也正是我所要讨论的问题——水彩画创作需不需要情感的投入，情感表达是不是水彩画创作的精神核心。答案是肯定的。 　　二、情感表达在水彩画创作中的重要性 　　怀斯的绘画往往通过乡村小屋，山野鸟兽和朴实的小人物，表现存在于人类内心的孤寂感。在极端写实的优美自然景象和洋溢诗情作品中潜含着一股淡淡的哀愁与怀乡的感受。“我画查兹佛德附近的山丘，并不是因为他比别处的山丘优美，而是因为我生于斯长于斯，他对我有特殊的意义”。怀斯在自述里说。情感的表现在怀斯的作品中体现的是如此淋漓尽致，以至于使每位看过怀斯作品的人，都为其情感所深深的感染。作品《1946年的冬天》当我们初始这幅作品时仿佛就已经有了一丝淡淡的悲伤。一个少年在空旷的荒野之中，心情很彷徨，仿佛已失去了方向，不知都在寻找什么，主人公在画面里十分的渺小，只能清晰地看见地上的车辙印记。怀斯在这幅作品中表现得紧张暗晦的感觉，不仅反映了当时忧郁年代的暗淡气氛，也是对于1945年他父亲和兄长突然死亡的反应。他父亲的去世令他十分悲痛，以致17年后他回忆往事仍说：“一堆黄土是地狱，虽然形状美观，可是他又令我回忆到家父，他就葬在里面。”因为父亲的去世所带给她的失措和惊呆，唯有在《1946年的冬天》一画中，那位直奔下山坡的青年才能淋漓尽致地表现出来。山坡土堆而言，含义之深，可以说是：“似乎这土堆正喘着气——站起来又跌倒，几乎像是父亲就躺在这土堆下。”这段话的述说是多么令人为之感动，情感就是这么有号召力，为之震撼。究竟什么事水彩画创作中的精神核心？那就是情感世界。是发自画家内心深处的，所要通过画来