解析电影《阮玲玉》精致唯美视听语言.docVIP

解析电影《阮玲玉》精致唯美视听语言 　　[摘 要] 视听语言是电影艺术的主要介质。对于电影的主题表达、人物塑造、剧情发展都有着无可替代的作用。分析视听语言的构成和特点是学习电影艺术的必要途径。《阮玲玉》荣获第28届台湾电影金马奖和第12届香港电影金像奖最佳摄影奖、最佳美术设计奖、最佳原创电影歌曲和最佳原创音乐等多项大奖。无论是镜头的运用或是画面的构图，或是服装造型设计或是灯光的运用，还是声音设计都精雕细琢，独具匠心，值得学习和借鉴。 　　[关键词] 镜头；画面语言；听觉语言；沪粤方言 　　《阮玲玉》荣获第28届台湾电影金马奖和第12届香港电影金像奖多项大奖，只是一大串的荣誉就能让人对《阮玲玉》的唯美遐想无限，无论是镜头的运用或是画面的构图，还是服装造型设计或是灯光的运用，还是声音设计都精雕细琢，用心安排。 　　独具匠心的画面语言 　　画面语言是电影语言的基本元素，参与画面形象创造的表演、场景、照明、色彩、化装、服装等都在构成特殊的电影语汇方面起了重要作用。导演关锦鹏是诠释情感世界的高手，他特有的女性视角和细腻的内心世界能精致、细腻表达人物，通过各种电影语言来完成他对女性形象的塑造，也是同样细腻、精致、唯美。《阮玲玉》整部影片的用光、摄影都十分讲究，很多镜头都像一幅幅优美的绘画作品。 　　（一）光线与构图 　　“灯光之父”瑞士人阿尔道夫·阿庇亚曾说：“灯光绝不是静止的，它随剧情的进展和人物活动一直变化着”①。光线对刻画人物的内心世界，营造典型环境，创造各种各样的特定气氛和特殊情调有着特殊作用。在影片中，通过使用高反差的布光方式以及使用侧逆光对人物轮廓的细致勾勒，为画面营造出一种对往日时光真实而迷离的幻觉。阮玲玉在房间里体验角色的段落就是此种用光风格的最佳体现：阮走来坐在桌子上，这时阮居于画面的左侧，画内光源在画面右方，接下来是电影资料《神女》中阮玲玉的表演，仰天轻轻吐了口烟雾，画面转黑，下一个镜头张曼玉依然处在画面的左边，甚至手已经出画，也是轻轻吐了烟雾，当张曼玉仰视时，光只打在她的脸上，其他都是???乎黑色，当张曼玉低下头时，她的脸上出现了大面积的阴影，脚步声让张曼玉自然地抬了一下头，此时唐季珊从阴影中走出来，镜头又转向张曼玉，机位和轻吐烟雾的机位相同，下一个镜头中，张曼玉和唐季珊处在同一画面时人们才看清了画内的光源……这组画面拍得像油画一样有质感。人物侧逆光、轮廓光十分鲜明，大部分的景物有些暗、但并非全黑，画面的效果很温馨，充满了诗意的效果，很有现代感也很唯美，为影片的叙事增添了不少的光彩。 　　在阮玲玉看到报道后去找张达民的段落中，阮走进屋里后，张在收拾桌子，阮处于前景的阴影中，而张却处在亮光的画面里，镜头切换成一个过肩镜头，在画面的中心阮向张发问：“这件事关乎我的生死，你少赌一场不会死的。”一个过肩镜头给了张，他反问道：“我现在变得对你这么重要了？”接下来画面只有右下角有一块亮光阮被挤压在这个小小的角落里，其余的画面被黑色所占据。这时张走过来背对着摄影机，背影占据了画面的二分之一，阮保持不动，依旧处于角落里。张虽是背影但是很强大，阮虽然处在光亮中但依然弱小。画面似乎在预示着阮玲玉那最后一丝幻想在嗜赌成性的张达民面前也破灭了。摄影机的调度和用光的明暗差别也刻画出了此时的阮玲玉的心情。 　　（二）色彩 　　影片在影像造型结构上大体上分成两部分。一部分是故事叙述的主体，是影片中主要的彩色部分，是由张曼玉塑造的阮玲玉的生活状态、情感起伏以及拍戏的过程。第二部分是以纪实性的资料、图片和演员和导演的谈话以及对老电影的采访所构成的黑白资料片效果部分，使用黑白效果是为了追求记录性的真实感和历史感。这两部分截然不同的造型方式显然是为了区别不同的时空。这样的造型手法在电影创作中也时常见到，比如说影片《我的父亲母亲》。但是在最后在阮玲玉灵堂的片段中时空关系并不是以色彩来区分的。这个段落是由一张资料照片开始的，黑白的照片是现在的时空，突出了真实，之后的镜头是彩色的，构图和照片接近，这也是剪辑中一种转场方式，在片尾也能看到彩色的张曼玉镜头转为阮玲玉的遗像，这样的手法很容易模糊真实与虚构、现在与过去的界限。在与照片构图接近的画面中，吴永刚静静坐在阮玲玉的“遗体”前，下一个镜头是关锦鹏拍摄的现场镜头。导演和演员关于台词的交流，张曼玉起身整理服装都出现在彩色的镜头中。接下来是导演费穆神色肃穆地对镜头说着台词，此时镜头拉出，会发现后景的“阮玲玉”坐起身来，开始补妆，继而躺下。而费穆始终不间断对着镜头讲述。接下来的镜头也是这样穿梭在戏里戏外的感觉。整个段落导演似乎在提醒观众这是拍戏，而不是先前建立彩色对应的时空关系。这种打破原有影像造型结构的方式，将人们从影片中拉回现实，更客观地表明导演对人物的理解、历史的态度。 　　（三）剪辑