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论音乐与美术学科交跨 　　摘要：艺术教育处于教育神经中枢的敏感部位，素来快捷地反映着教育变革的理念。在后现代课程观念影响下，我国学校艺术课程正逐渐注重与文化及社会的联系，开放的、扩展的、整合的艺术课程设计已经成为当前艺术教育改革的一大趋势。由于文化的关联性以及人类“通感”这一神奇的生理与·心理机能，使得音乐与美术之间有了破除学科壁垒的可能，也产生了对学科渗透的诸多探索。 　　关键词：音乐；美术；音乐教育；学科交跨；文化机制；心理机制；课程设置 　　中图分类号：J60 文献标识码：A 　　任何学科都有独立存在的价值。但同时，任何学科也都不是孤立的。随着社会的发展与认识的深化，综合的观念已深入人心。从教学心理学机制来看，综合课程可以发挥学习者的迁移能力，不同学科的内容相互强化，学习效果得到加强。《全日制义务教育音乐课程标准》：“认识音乐与姊妹艺术的联系，感知不同艺术门类的主要表现手段和艺术形式特征，了解音乐与艺术之外的其他学科的联系。根据自己的生活经验和已学过的知识，认识音乐的社会功能，理解音乐与社会生活的关系。”从而培养学生从多种角度认识音乐、认识艺术的价值、艺术与人类的发展，建立不同学科之间融合渗透的联系，已成为当代艺术教育发展必须面对的重要问题。 　　一、艺术学科融合提法的由来 　　学科综合是现代新课程改革的一种基本理念，“综合”既有益于还原生活中事物相互关联的形态，也有益于改变人格的片面化生成而向人格的完整化和谐发展。学科交跨、课程综合这一现代教育发展的必然趋势具有深刻的理论基础。哲学上，综合性课程注重从整体的角度看问题，看到组成一个整体的各部分之间的联系以及这些联系所具有的含义。整体观念实际上已经成为我们这个时代的哲学精神。生态学上，教育作为一个生态系统，必须处于动态平衡状态，才能具有勃勃生机，保持可持续发展。孤立地培养学习某一学科知识、能力，将会直接导致“花盆效应”，与教育目的背道而驰。 　　艺术课程自然也在走向综合化。J.巴赞指出：“所有艺术的主旨都是一致的。虽然不同的艺术具有不同的表现方式和表现力量，但随着时间的向前推进和技术与欲望的同步发展，合法的类似也变得多样化了。比如说，在音乐中出现了‘色调’，在绘画中出现了‘节奏’，在建筑中出现了‘不谐和音’，在诗和散文中出现了‘词语音乐’，绘画中充满了造型感觉。”综合性的艺术教育正是着眼于人的本能和本质发展，克服各种感官的人为分裂，将为学生的全面发展提供重要的基础。因此，艾伯利斯霍弗等人认为：“实质上，所有能提供审美的和人文学科经验的艺术都是相互关联的，所以学校课程应该为提供相关艺术的经验留有一些机会，一个人开始理解其他艺术形式的审美价值时，他对音乐的美学价值的敏感性也就提高了。”雷默则提出“综合审美教育”这一概念，他认为：“每种艺术都有自己的主要要素，音乐中有旋律、和声、节奏；美术中有色彩、线条、质感，诗歌中有比喻、形象、韵律，如此等等，不一而足。每种艺术都可以借用其他艺术的要素，再与自己的领域同化，而许多艺术又可以借用非艺术界的要素，艺术地加以运用，转化成表现素材。”霍斯曼在《艺术与学校》一书中也曾扼要地提出过类似的建议，他告诉读者，“一个不需要增加学习时间、教师数量和设备，却能扩充艺术课程的方法，就是使整个艺术教学课程一体化”。 　　当然，音乐课程综合化也势在必行。美国《艺术教育国家标准》反复强调音乐与其他艺术学科、与非艺术学科的联系，提倡关联、整合的课程观念；具有百年音乐教育出版历史的西尔佛·伯德特·金出版的《音乐的联系》其特色之一就是音乐与其他学科的联系，它贯穿整个教材的主导思路；美国的音乐关联整合课程改革实验，力度和影响最大的是“DBME”（Discipline-Based Music Education，基于多学科的音乐教育）；其实，在音乐教育史上产生重大影响的奥尔夫教学法、达尔克罗兹教学法、柯达伊教学法等，它们都比较注重与其他艺术门类之间的融合，我国新一轮课程改革也同样体现了学科综合、课程整合的理念。 　　无疑，向综合方向的发展是包括音乐教育在内的整个当代教育发展的趋势。学科综合的价值在于唤起创造热情，整合感觉经验，完成文化自觉。学科综合的目的，是改变单纯以学科知识体系构建课程的思路，开发利用新的课程资源实现教育的使命，教学生懂得人类文化的多样性，培养有创造力的全面发展的人才。 　　当然，综合不应该以牺牲学科的独特价值为代价。并且，综合不应该理解成学科叠加、课程合并，而应该是一种学科渗透的方法，通过发现同构的艺术形态，寻求共通的艺术精神。因此，虽然音乐与美术的综合符合艺术教育改革的基本原则，但在实施中却存在对综合原则的理解差异。我们不妨比较一下下列3个公式： 　　1 1+1=2（表示一门音乐课加一门美术课等于两门独立的课程，这是我国