论音乐在影视片剧情中重要作用.docVIP

论音乐在影视片剧情中重要作用 　　[摘 要] 观看一部优秀的影视片，观众不仅会被故事的内容和情节所打动，更会为片中的音乐喝彩，那天籁的韵律，那精妙的蕴义，余音绕梁般诱人，以至于会历久弥新般被一代代人口口传唱，成为陶冶人类审美情操的经典。因为音乐，影视片所演绎的故事不再苍白；因为音乐，影视片所塑造的人物形象更加鲜活；因为音乐，影视片所展现的风土人情变得栩栩如生。 　　[关键词] 音乐；影视片；彩虹 　　电影问世至今，已有百余年的历史，从最初无声的黑白影片到如今的用高科技手段制作的影视大片，电影的变化迅猛而神奇，并衍生了有着同样社会功效的姊妹花电视剧。这些变化无疑是伴随着人类社会的文明进步而发生的，为人类生活增添了不可缺少的美妙韵味。但无论影视片的拍摄和表现形式发生了怎样的变化，自有声影片制作开始，电影艺术包括后发的电视剧艺术都形影不离地与音乐融汇在一起，将视觉表达和听觉表达统一于一体，逼真地再现社会生活中的千姿百态，让观众感同身受、身临其境般陶醉于剧情之中，得到对真善美和假恶丑耳濡目染的教化。既然音乐对影视片剧情的表现有着如此神力，那么，音乐对影视片剧情表现的神力是怎样展现出来的呢？ 　　一、音乐是流淌在影视片剧情中的涓涓血液 　　血液滋润着人的生命，贫血的生命会变得苍白。音乐是流淌在影视片剧情中的涓涓血液，没有音乐，影视片的剧情同样会变得苍白，而有了音乐的加盟，影视片的剧情灵动而磁性。 　　音乐在人类文明史上有着数千年的发展历史，其艺术表现形式已臻丰满。而音乐作为影视艺术不可缺少的伙伴来说，则仅百年。从音乐走进影视剧及至与影视剧血肉相连的结合至今，其在影视剧中不可或缺的艺术价值被越来越珍视，影视剧的编导们如同重视演员对剧情的演绎能力一样重视音乐对剧情的演绎。为此，作曲家与编曲家们绞尽脑汁左推右敲一部影视作品的音乐创作与配置，在无声源音乐（为剧情表现需要专门创编的音乐）和有声源音乐（再现故事中实际存在的音源的音乐）以及影视片的插曲、主题曲的表现力上千敲百推、精益求精，使得音乐在一部部影视剧中如同赋予人生命的血液和灵魂一样，让剧情的画面鲜活灵动起来，让观众的情感深深融入剧情，与之同喜同悲、合拍共鸣。 　　以影片《放牛班的春天》为例，音乐在这部影片中凸显着仁爱与成长的主旨。片中，写实性音乐与写意性音乐贯穿始终，琴瑟相合。写实性音乐如孩子们排练合唱时的歌声、开篇主人公指挥的乐团音乐，写意性音乐如片中的背景音乐。影片中的音乐引领着伴随着陪衬着润化着自始至终的叙事，使得影片中的叙事感情饱满形象、情真意切、如诗如画。影片开头有这样一个代表性情节，钢琴伴奏美妙的音乐，孩子们深情唱起：“风中飞舞的风筝，请你别停下，飞向大海，飘向空中，孩子们在望着你呐，在那暴风雨中，你高扬着翅膀，别忘了飞回我身旁……”画面中看到的是莫杭治和佩皮诺两双凝望窗外渴求自由翱翔的眼睛，马修的旁白也在这时响起：“我感到孩子们对自由的渴望，在最遥远的天边建筑自己的小屋……”这个时候，影片中的音乐与画面水乳交融地将剧情的主旨表现得鲜明淋漓。展现了音乐对人性的展示、感化、启迪作用，这部影片的音乐也因此被赞颂为洋溢人性美的代表作。 　　再如电视剧《红楼梦》的音乐配置主要是由一首序曲和十二首插曲构成的，一派哀婉、深沉、混绵、抒情的特色，一曲《葬花吟》如泣如诉地道出林黛玉的无限悲凉；一曲《红豆曲》唱出贾宝玉滴不尽相思泪水的无奈情愁；一曲《枉凝眉》入木三分地揭示了宝、黛爱情悲剧的缘由。音乐的特质让观众共鸣于曹雪芹先生笔下描摹的封建大家族的喜怒哀乐，共鸣于封建晚期气数将尽、大厦将倾、无力扭转的历史结局，油然而升腾起或荡气回肠、或哀婉欷歔、或嬉笑怒骂、或抚今追昔的种种情绪，真个是：曲动情肠，醉品红楼，如坠其境，不尽惆怅。 　　二、音乐是渲染影视片剧情的染料和色彩 　　染料是色彩的始作俑者，染料令人的视觉所感知到的世界五彩缤纷、姹紫嫣红起来，只要有审美所需，人们尽可通过对染料和色彩的妙用，来改变单调呆板乏味的一切。音乐在影视片中渲染剧情的作用犹若染料和色彩可对人的感官和心理所产生的影响作用一样，画龙点睛般升华了观众对剧情的品味，提升了影视片的艺术价值。 　　再从哲人大家的观点看，古希腊美学家柏拉图认为：节奏和曲调会渗透到灵魂里去，音乐性格的善恶使听者的灵魂变得优美或丑恶。乐圣贝多芬断言：“音乐是比一切智慧及哲学还崇高的一种启示。”叔本华更是把音乐看作是惟一直接表现心魄的艺术：声音是音乐的本性，高亢或低沉，急促或舒缓，强烈或轻柔，都具有召唤心灵的感染力。 　　如果将影视片的音乐效果与画面效果并列起来分析，那么，音乐效果是建立在时间轴线上的，通过时间的延续转换成空间的感知，剧情的画面效果则是时间和空间的同步反映和描摹。可见，音乐效果弥补了画面效果的不足，在渲染影视片的剧