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论音乐表演中美学原理 　　[摘 要]音乐是一种通过有组织的声音运动型态来抒情达意、言志传情的艺术形式。它需要通过表演才能展现出艺术美的魅力。本文主要从音乐表演的美学规律、美学功能、美学原则、美学内涵和音乐表演的美学原理对音乐表演的启示五个方面进行详尽阐述。 　　[关键词]音乐表演 美学 内涵 功能 　　音乐是在时间中发展的特殊艺术形式，它作为一种艺术实践形式，不仅需要完美表演技术还需要科学的美学思想为指导，才能真正体现出自身的价值。这种“美”的标准该怎样建立？它的最终目标又是什么？人们在创造音乐的同时就开始对音乐中的“美”进行思考。今天看来，音乐的美学其实就是研究音乐与人类的感官和理智关系的学科，为了使音乐表演更加完美，本文从以下几个方面对音乐表演中的美学原理进行分析探讨： 　　一、音乐表演中的美学规律 　　1、音乐结构美的规律：音乐的曲式结构是对客观事物运动过程与人的情感运动过程的逻辑概括。曲式结构指音乐在时间发展过程中各个部分的形态特征及其相互之间的关系。在不同的音乐文化中，人们对结构形态的审美追求是有所不同的。欧洲专业音乐发展历史上形成的曲式结构，最常见的有：一部曲式、二部曲式、三部曲式、奏鸣曲式、变奏曲式、回旋曲式等。它们与一定的表现意义相联系，体现着不同的审美特征。 　　2、音乐结构美的具体体现：追求音乐的结构美，除了文化心理原因，还有人类普遍的审美心理需要。是音乐从纯生活事件到艺术事件的质变。艺术性质的音乐，是“结构”出来的，而不是“哼”出来的。作曲家科普兰曾将音乐欣赏分为3个层面：一是感官层面，即纯粹地让音乐刺激自己的各种感觉；二是表达层面，即揣测乐曲表达的是什么内容、情感或事件；三是音乐层面，即在感受音乐的声音和情感的同时，进一步关注音符组合的方式，有意识地聆听乐曲的发展脉络。我们应该对音乐的第三个层面有更加积极的认识，这一点是很重要的，因为西方古典音乐的结构传统太根深蒂固，我们如果不用大脑去认识乐曲的结构，就会在一团乱麻的音流中错过古典音乐中最精妙的部分。例如一部曲式是音乐存在的最小形式。它情绪单一，它与二部曲式的两个越短意义相同。问答、应和的语言逻辑，平衡、对称的形式原则是它们最为明显的特点。三部曲式与等奏鸣曲式等，与矛盾冲突的对峙以及变化发展的哲理思维逻辑相关，也与不同事物或现象的交替与重复原则相关。如两个主题的对比，矛盾冲突的展开，在新的基础上的统一与再现。如白昼-黑夜-白昼；沉思-激动-沉思；宁静-喧闹-宁静等。这些自然法则符合一种长久以来的审美标准。 　　二、音乐表演中的美学功能 　　了解音乐的功能对我们全面认识音乐，有选择地去感受音乐是有很大帮助的，对音乐功能的多向认知，是为了避免音乐的“艺术性”功能太过单一。 　　1、信息传输功能：音乐的信息传输功能包含采风、情感、审美观、政治经济等方面的内容，是文化传承的载体，它自始至终为文化服务。音乐的传输功能烙印了我们的历史、记载了我们的今天、憧憬着我们的未来。没有音乐的这种信息传输功能，就没有中国上下五千年的文化传承；各国、各民族音乐文化的丰富性、多样性也不复存在。 　　2、教育功能：音乐的教育功能是通过“感性思维训练-情感的熏陶-对社会的认知”这样一个过程来实现它的教育功能的。音乐艺术对于聆听者的心理健康，有着重要的意义和积极作用。 音乐能培养人的感知、直觉、想象，促进思维能力的发展，增强情感情体验、传递的能力。由于人的社会群居性，用音乐作为人与人之间的沟通和交流的方式可以起到协调人际关系的作用。 　　3、价值导向功能：音乐能使人们行为美、具有高尚的情操和灵魂。当下的音乐有很大一部分有急功近利的成分，冲击着人们传统的价值观。例如网络上一些所谓的“原创音乐”：《马桶》、《赤裸裸》、《垃圾场》等导致人们精神萎靡、素质下降的低俗歌曲，其音乐文化及价值导向发生严重偏离。因此构建“人的素质大厦”形成音乐认知系统，具有正确鉴别音乐的能力，从心灵深处发现美、感知美、创造美是音乐价值导向功能的重大课题。 　　4、音乐传播与发展功能：许多世界上知名的音乐作品，通过表演者的二度创造之后立即被听众所接受，并产生深刻、广泛的社会影响；还有一些音乐作品通过作曲家和表演家的反复磨合、携手合作，成为经久不衰的历史巨作。例如：门德尔松在l829年指挥上演巴赫《马太受难乐》，这次演出使人们重新认识到巴赫的音乐的价值，确立了巴赫“近代西洋音乐之鼻祖”的崇高地位。而当时的巴赫还是一个名不见经传的教会管风琴手。 　　三、音乐表演的美学原则 　　要符合音乐表演美的规律，要达到音乐表演美的多向功能，必须要讲究音乐表演的美学原则。 　　1、真实性与创造性统一原则：音乐表演的真实性是指演奏者（演唱者）要忠实于音乐原作。忠于音乐作品的历史时代，把握其风格范畴，认真研究音