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谈中国画笔墨语言与陶瓷绘画对接 　　中国画讲究笔墨。笔墨是中国画作画的工具、材料，是中国画塑造艺术形象，表达画家情意的语言，是评价一幅中国画优劣的重要标准。 　　中国画以中国特有的毛笔、墨（和颜料）在宣纸或绢上作画。笔用以勾勒、皴擦、点垛、描写物象之形；墨（与色）用以渲染托晕，表现物象的色。无形无色不成其为图画，所以笔、墨还有图画的载体纸及磨墨用的砚，这些中国画最基本的工具材料，被誉称为文房四宝，为国画家所特别重视，在选择和使用上极其慎重。 　　但这并非就是中国画讲究笔墨的原因。中国画讲究笔墨，除了它不可替代的工具性，更因为中国画家在长期使用笔墨作画的过程中，逐步总结了笔墨的使用法则，创造了许多用笔用墨的技法，如曹仲达的“曹衣描”，吴道子的“莼菜描”，以笔写山真骨的“范氏皴”、以墨状烟云气的“米家点”等等。历代大师们的这些创造，被后人总结为线描的十八种技法和用以表现山石和树枝纹理的十六种皴法，这些线法，皴法等笔法和墨法一起共同组成了中国画无比丰富而生动的笔墨语言。这种凝聚着前人智慧和画家本人创造的笔墨语言，不但能满足完成造型的需要，还可以表现作者的不同审美旨趣和风格特征，成为评价一幅中国画之优劣的重要标准。当代国画家张仃说：“一幅好的中国画要素很多，但是基本的一条就是笔墨，笔墨就是中国画的个性。”这才是中国画讲究笔墨的最重要的原因。 　　中国画讲究笔墨，深受中国画影响的陶瓷绘画同样讲究笔墨，而且走的是同样一条逐步发展、日渐成熟的道路。 　　为什么这样说？还是从中国画说起。 　　中国画成熟最早的是人物画，人物画在唐朝时已独立成科，唐朝人物画有许多优秀画家，吴道子是其中最杰出的代表。他早年学顾恺之、陆探微，用笔较为工细；中年汲取张僧繇“钩戟利剑森森然”的刚健笔法，更为雄健豪放，“行笔磊落，挥笔如莼菜条”（汤垕·《画鉴》卷一），将六朝以来线条的紧密联绵一变而为提按明显、波折起伏，用笔轻重多变，劲力外张，赋予线条更强的运动感、节奏感和情感的表现力，同时也注意画面气氛的统一和运动感的表现，故有“吴带当风”之称，和曹仲达的“曹衣出水”即衣纹贴体形成对比，把线的造型能力和表现能力提高到了一个崭新的水平。吴道子为完善中华民族线描艺术手段、丰富国画的笔墨语言作出了重要贡献，人们尊敬他、崇拜他，称之为“画圣”。 　　但吴道子所处的时代，中国画的笔墨语言仍不够丰富，突出表现在画山水不用皴，主要用几条外轮廓线来表达山石的层叠转折，是“空勾无皴”。这样的描写，往往只能抓住物体的外形。下至五代北宋，山水画达到完全成熟的阶段，北派画家荆浩首创山水画的皴法，山石上既有线的勾勒，也有皴擦，分出受光面和背光面，使山石有了立体感。到了元代，创为水墨画，其中的高手，都能运用水墨画在麻纸上的效果，恰到好处地表现物体的质感和空间感，中国画的笔墨语言更加丰富。这个时期的画家还明确提出了“书画同源”说，竭力将书法笔法运用到国画创作中，使绘画中的笔墨情趣在所描绘的物象之外，具备了独立的审美价值。 　　中国画的笔墨到了清代最终成了现在中国画独特的绘画语言。这种语言形式，一面丰富和发展着自己，一面对陶瓷绘画等姊妹艺术施加影响，推动着陶瓷绘画等姊妹艺术的发展。但正因为它自身的发展是渐进的，对陶瓷艺术的推动也是渐进的。 　　陶瓷绘画的第一个品种是元青花。元青花题材丰富，常见的主题纹饰有松、竹、梅、牡丹、莲花、菊花、牵牛花、树石芭蕉、灵芝、海棠、瓜果、葡萄；动物有龙、狮子、麒麟、海马、鹿；禽鸟有凤、鹤、鸳鸯、鹭鸶；人物纹饰盛行历史故事题材，有萧何月下追韩信、鬼谷子下山、三顾茅庐、昭君出塞；还有草虫、杂宝、十字杵等。对形象的处理方法受同时代国画的影响，主要是线描，辅以拓染和涂料的方法处理色调，烧成后在洁白的胎体上呈现出靓丽的青花，青白对照，美丽大方，给人一种清新明快、肃穆端庄之感。其笔墨语言虽说不上丰富多彩，却也十分令人喜爱。 　　其后，明朝出现了古彩。古彩的线沉稳厚重，富有力度，给人以“铁线银钩，力可扛鼎”的感觉，非常刚劲雄健；其色彩名为五彩，实际上红、绿、紫、蓝、黄、白、墨、金应有尽有，且红得到位，绿得深沉，大红大绿，对比强烈，较青花的单一色调大大地向前迈进了一步。 　　到清代康熙、雍正朝，受外来珐瑯彩的影响，中国景德镇创造了粉彩。粉彩用“玻璃白”对一些彩料进行粉化，增加了彩料的种类，使色彩更加丰富、柔和，又吸收国画的构图章法和笔墨技巧，创造了单线平涂和略加渲染（即洗染）有明暗变化的表现方法，其效果已由古彩的刚劲浓艳、色彩对比强烈的风格，而渐趋“艳丽而清逸”，形成了粉润柔和的独特面貌。 　　陶瓷绘画从元青花发展到古彩、粉彩，每前进一步，其绘画语言都更加丰富，且都与国画的影响有密切的关系。但这种影响是局部的，说不上是中国画笔墨语言与陶瓷绘画的对接。中国画笔墨语