音乐传播“场域”中当代原创音乐剧探析.docVIP

音乐传播“场域”中当代原创音乐剧探析 　　一、音乐传播“场域”说与当代 　　原创音乐剧的碰撞 　　从上世纪大上海时期的黎锦晖儿童歌舞剧算起，华语音乐剧已经走过了近百年的发展历程，时至今日，随着传播“场域”的迁移，音乐剧这种起源于欧洲、振兴于美利坚民族的综合艺术样态，在当代中国文化语域中也经历着艺术、文化、经济等方面的多元化演进。因此，从音乐传播“场域”视角出发，对当代原创音乐剧身处的多重“场效应”进行解读，不仅可以为当代原创音乐剧的创作实践提供宏观理论借鉴，也能够推动当代原创音乐剧研究向音乐传播领域作积极拓展，具有理论与现实的双重价值。 　　音乐传播的“场域”说事实上也是多元理论视域相融合的产物，物理学中的“场”概念描述某种物理量在某一空间区域的分布状况，社会学研究中的“场域”理论源自布尔迪厄，他将自然界中的“场”概念放在社会实践中审视，将“场域”定义为“位置之间客观关系的网络或图式”。布尔迪厄“场域”说的核心内涵正是定义中提到的“关系”，在他看来，一个浑然整合的社会是由一个个相对独立的小世界构成的，这些小的“场域”被各种权力（或资本）占据，而这些权力（或资本）之间为了控制有价值的资源所进行的斗争，则进一步构筑了整个社会场域的关系体系。布氏同时用“惯习”这一概念来强调不同社会场域中的“文化无意识”状况，为“场域”概念的最终形成作了文化层面的探索。根据“场域”说的核心内涵，音乐传播“场域”说强调的正是各种场域空间及其权力主体在音乐传播过程中发挥的作用以及他们相互之间的关系图式，这种理论视域的融合为音乐传播学提供了一个更为宽广的动态研究视角。 　　不论是关系体系的强调，还是权力资本的博弈，或者是文化惯习的追索，这些构筑“场域”概念的核心问题也都蕴含在当代原创音乐剧的艺术肌体中，对这些论题的探讨无疑从音乐传播的角度为当代原创音乐剧研究提供了新的契机。反观新千年以来的本土原创音乐剧，从山水实景音乐剧引发的“印象经济”热，到小剧场音乐剧的大众化崛起，这些在新的文化场域中孕生的原创音乐剧文本无疑向我们展现了一派更为驳杂的当代原创音乐剧传播图景。在它们当中，由音乐人三宝作曲，以“金沙文化”为背景创作的音乐剧《金沙》就是一部极具代表性的原创作品。它置身于四川成都重大考古发现“金沙遗址”和数千年古蜀文明共同营造的文化场域中，在考古遗址原址上兴建起来的金沙剧场为该剧构筑起一派独特的剧场艺术氛围，还有国内外巡演对场域传播空间的积极拓展，以及经济、文化、艺术等各方面权力意志的相互博弈，这些因素的共同存在将《金沙》推向了当代原创音乐剧传播场域的醒目位置，因此，从音乐传播场域角度出发对其进行解读，无疑是一次理论与现实相互碰撞的有益探索。 　　二、艺术场中的《金沙》： 　　远古与现代间的穿越与交融 　　作为一种典型的剧场艺术形态，音乐剧的所有重要艺术元素首先是在剧场这个密闭的音乐表演空间中展开的，也正因为有各种艺术元素的动态介入，剧场才摆脱了自身物理属性的束缚，成为一种艺术性的精神象征。作为一种重要的音乐传播媒介，对《金沙》置身其中的艺术场进行动态解读，将有助于我们深入当代原创音乐剧内部去探索诸多审美关系的内涵。 　　《金沙》讲述了一个凄美的爱情故事，剧情伴随年轻帅气的现代考古学者“沙”与数千年前在金沙遗址生活的“金”之间跨越时空的爱情故事展开，由于“沙”的遗忘，一段跨越千年的爱情被尘封地下，为了唤醒“沙”对爱的记忆，“金”最终牺牲了自己。作为一部“穿越类”主题的音乐剧作品，《金沙》的故事充满时空张力，从现代考古现场到3000年前的金沙社会，再到2000年前的古蜀国都，与片段式的叙事脉络相结合，整部音乐剧呈现出一种后现代的拼贴感。当下多数“穿越类”文艺作品具有的这种特征，在以歌舞表演见长的音乐剧艺术创作中得到了进一步放大，由于歌舞表演对故事篇幅的“稀释”作用，音乐剧的创作只能在典型场景基础上进行概括化叙事，加之音乐创作主体与戏剧创作主体的客观分离，这种具有后现代色彩的片段感在“穿越类”音乐剧作品中就更加明显。在这里，剧场艺术场景中的《金沙》与当代艺术场域中的审美“惯习”和创作“无意识”形成了对话关系，反映了一种普适性的艺术纠葛和审美取向。 　　这种“惯习”和“无意识”在该剧的音乐创作中得到进一步体现。该剧的总导演兼作曲三宝是在蒙古文化滋养下成长起来的音乐人，从《不见不散》、《牵手》到《暗香》，他的音乐中充满了大气、唯美，令人荡气回肠的情感特征，这种本真而自由的情感表达正是现代都市文明所渴求的。音乐剧《金沙》虽然以川蜀文明为背景，但音乐基调却基本脱离了民歌和戏曲剧种的地域性束缚，延续了三宝作品大气抒情、如泣如诉的音乐特质，实现着古典与流行、通俗性与抒情性相交融的艺术理想。首先是抒情性音乐在全剧占据了主导地位，从代表曲目《总有一天》到《当