风格印象王家卫“多重奏”镜像语言.docVIP

风格印象王家卫“多重奏”镜像语言 　　[摘要]香港导演王家卫是华语影视圈中具有重要影响力的导演之一。他独特的叙事结构以及不断颠覆传统的拍摄技巧，形成了极具表现力和个性化的镜头语言。碎片式叙事方法及独树一帜的美学建构体系重塑了繁华都市中现代人的情感意象。王家卫运用光和色彩、不规则的另类构图等方式阐述着故事的主题。透过高度抽象的镜头语言背后，可以看到王家卫对于现代都市生活的理解和对人与人之间倾诉和沟通的不可能性的无奈。 　　[关键词]王家卫；电影语言；叙事；镜头 　　在日新月异的25年里王家卫创作了十部作品，他用自己独特的影像向世人展现出了他对电影的美学阐述，而一贯的风格是不变的坐标。作为导演他不是墨守成规的，他似乎总在尝试用各种摄影技术表达心中的哲思，那些极具风格、标志性的影像，将后现代城市里，孤寂、偏执、冷漠、不善交际的男男女女展现在一部部影视作品中，鲜活地凸显出形形色色的现代人的典型形象。 　　一、多角度的后现代叙事 　　安德烈·塔可夫斯基在《雕刻时光》中提到：“导演工作的本质是什么？我们可以将它定义为雕刻时光。如同一位雕刻家面对一块大理石，内心中成品的形象栩栩如生，他一片片地凿除不属于它的部分——电影创作者，也正是如此：从庞大、坚实的生活事件所组成的大块时光中，将他不需要的部分切除、抛弃，只留下成品的组成元素，确保影像完整性之元素。”[1] 　　王家卫的电影不同于传统电影的叙述方式，他用波动不平的人物情绪以及跳跃、片段式的思维方式代替固有的情节，呈现出情绪化、生活化、风格化的叙事方式，“既消解了传统叙事的线性时间观念，又凸显了当代都市生活的偶然和无序，从而形成了一种后现代式的精神意蕴”。他善于用自己的方式讲一个故事，注重细节的同时也略带点漫不经心，人物关系的不稳定，使影片的进程难以捉摸，跳跃式的剪辑方式更让剧情扑朔迷离。王家卫运用细节的拼接贯穿起看上去杂乱的人物事件，一方面王家卫沿袭了经典的后现代艺术手法，一方面他对一些情节点采取了拆分组合的处理方式。同时，王家卫对都市的深切感受，让???对外部环境极具有敏锐力。电影中常常出现的场景：摩天大楼、酒吧、快餐店等是他对香港现代生活的描述，都市视角融合后现代的叙事方式强调了空间赋予人们的存在与虚无，也描绘出大背景下的人类精神世界的游离失所。 　　以“时间”维度来检视《一代宗师》，我们会发现，王家卫对时间的偏爱依然表露无遗。首先表现在以季节来比喻人生不同阶段的际遇，如叶问说“如果人生有四季的话，我四十岁之前都是春天”，后来日寇侵占家园，叶问又说“我的家就像从春天一下到了冬天”。其次表现在字幕（intertitles）中经常性出现年份。[2]《花样年华》中，苏丽珍和周慕云在情调幽暗的餐桌前，缓慢地用餐。镜头在两人之间来回转换，通过蒙太奇的剪辑手法和服装上的变化，展现出两人频繁至此用餐并推进了时间的进程，王家卫用曲折的细节传达着故事情节，人物间对于情感的纠葛和挣扎被音乐分裂成若干部分，每一个部分都是一种情感宣泄和表达，复杂的情绪和陷入婚外恋的苦痛在音乐和慢镜头地演绎下细腻而敏感。 　　《蓝莓之夜》则注重描绘人物意识流动的状态，故事在叙事上更像是流水般的不受客观制约的纯主观体现。散文式的影像记录着主人公的内心意识活动，象征性的一串钥匙联系着主人公对过去情感的心结，过往记忆对现在生活的牵绊，让人物的情绪发展超越了时间和空间约束。《重庆森林》描写了现代社会人与人之间相遇的偶然性和可能性。导演打破了传统的条例和顺序，重建了时空，将故事有预谋的糅杂在一个主题下：在现代快餐式爱情影响下，我们可能会和任何人擦肩，也会在酒吧里艳遇，但是无论怎样，人与人之间都会有001公分的距离，任何物品都会像凤梨罐头有一个期限，都市人在不确定和偶然性的状态里长期处于一种游弋的边缘状态。 　　王家卫电影的不确定性与繁华香港令人迷乱的物质景象从某种角度上达到暗合。他善于用细节构建影片的时空，对数字的偏爱延续在他叙述时空的表达里。在把控故事的叙事体系上虽割破了电影叙述的连续感，但从某种程度上达到了放大人物情感的作用。多线索、多角度的画面剪辑手段将后现代主义的意识形态发挥得至臻至善。 　　二、万花筒般的流光镜语 　　一方面摄影机利用光学成像原理将面画镜头捕捉，另一方面镜头在大多时刻被理解为一组画面的统称。电影导演通过对场面的调度和镜头的运用，形成了一系列的具有连贯性的画面表达。在王家卫的电影里，对镜头的运用达到了极致，八毫米的超广角镜头、变形的凸透镜、慢镜头、活跃的晃动镜头等组成了王家卫的个性镜头语言。 　　（一）超广角镜头的夸张变现 　　《堕落天使》里王家卫大量使用的超广角镜头让人印象深刻。616个镜头中只有49个镜头是非广角镜头拍摄的。[3]摄影上极端大胆的尝试，另类的取景角度让城市景象变得畸