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风景写生教学方式与观念 　　摘 要： 从根本上来说，艺术是对社会生活的认识。风景写生，是人类认识自然的一种手段，也是人类认识自然的一个结果。亚里士多德认为模仿是人类的天性。但艺术并不是对客观自然的纯粹再现，而是有针对性和区别地加进艺术家个人的选择。从印象主义画家打破写生与创作之间的界限开始，越来越多的画家开始把身边的生活琐事和直接见闻作为题材进行创作，写生既可以作为一种积累素材的手段，又可以成为创作。写生即创作。 　　关键词： 风景写生 积累素材 教学方式 　　一 　　风景写生课在我国各大艺术院校的教学中都很受重视，风景写生教学可以弥补固定的室内课堂教学难以达到的学习效果，能够拓展学生的审美感受空间，培养学生敏锐的观察力，使学生掌握风景造型的基本规律。同时在对自然风景的关照中还可以达到陶冶身心、提高认识的目的。早在中国山水画开始独立、成熟时期，唐代的张璪就明确提出“外师造化，中得心源”，强调师造化、师自然的重要性；明代画家王履更是针对文人绘画过于强调主观真实的绘画现状提出“吾师心，心师目，目师华山”，强调山水画创作中要强调师法自然；清代石涛则写下了“搜尽奇峰打草稿”的千古绝唱。关于对景写生，强调对自然的感受、向自然学习的理论，在中西方的艺术史、美学史上都是重要的内容。古希腊的哲学家们把艺术叫做对“自然的‘模仿’，他们认为自然高于艺术，自然拥有创造美的一切规则、手段和方法，拥有无与伦比的艺术创造力，这是任何艺术所不及的。到了文艺复兴时期，透视学的兴起使得绘画的模仿技能成为准确再现自然的科学，透视的应用使绘画产生第三维的空间错觉，在此以后相当长的时间里，西方绘画主要围绕空间、明暗、光影造型，其主观目的，仍然是创造一个看起来和现实生活中一样的空间，仍然是对现实世界的模仿。印象主义画家则完全把目光看向室外的风景，不管他们的作品最后是在画室内还是在画室外完成，呈现出来的作品，完全是一幅幅光影律动、色彩绚烂的阳光下的山川、树木、河流等自然景观。 　　从巴比松派的画家们把画架完全移到室外大自然中去对景写生，风景写生的概念经由印象主义画家们的坚持而深入人心。我国各艺术院校美术学专业所开设的风景写生课程，正是近代中国美术教育向西方的美术教育体系学习的结果。 　　美术学院每年都会有大型的外出写生课程，全国各地分布着或大或小规模不一的写生基地，笔者多次带学生外出写生的经历。在带学生外出写生的过程中，除了指导学生的绘画以外，自己也会画一些水彩、水粉或者是油画的风景画。除此之外，省内的各个美术学会也经常组织一些外出写生的活动，平时也观摩了许多前辈的风景写生作品。这些风景写生的实践，规模有大有小，水平有高有低。在这些写生实践的过程中，笔者经常思考这样一些问题：写生与创作究竟是什么关系？我们应该如何对待这种郑重其事的外出风景写生教学？如果把风景写生仅作为一种创作素材的积累，那我们在平时的生活中应该如何注重这种素材的搜集和积累？下面笔者将针对这几个问题，也就是风景写生教学的方式与观念的问题谈谈自己的看法。 　　二 　　风景写生可教学分成两部分：一是平时的写生训练，二是外出写生实践。 　　平时的写生训练包括即兴的、临时性的一些写生活动，不需要很长时间准备的，临时起意到某一个特定的地点进行写生活动或者就是针对平时的生活中偶然所见的风景进行写生。这种写生训练要求学生明确把握自己在面对一瞬间的风景时所作出的反应，把一些瞬间的光影、明暗、色调及人的情绪等忠实记录下来，尽可能准确地模仿各种自然形态、人工形态。这种作品注重的是瞬间的感受，具有速写和短期作业的性质，更符合写生为创作积累素材的目的与特点。这就要求画者平时要准备一些简单的工具，比如便笺、速写本、铅笔甚至是彩笔之类。我在平时的教学中会对学生提出这样一些要求。这有点类似于古代诗人随身带的诗筒，得了佳句随手写下来放入诗筒中，以后可以作为创作素材来使用。这种写生方法可以培养学生敏锐的感觉力和瞬间而得的捕捉力，从而使学生掌握风景造型的基本规律，不仅为以后的创作积累素材，手眼身心的协调能力也得到锻炼。 　　当然，写生实践不一定非要带好工具，甚至是背着沉重的画具才能进行，也可以随时随地地用眼睛和大脑进行写生，把形象思维与逻辑思维进行结合，对眼前所见的风景、图式进行元素的抽象化与提纯，在脑海中创作出一幅幅风景写生的佳作。这种方法对画者的水平和记忆力要求较高，一旦我们没有及时把这种写生的成果快速记录下来，很可能就会湮灭在我们的记忆中。而且现代心理学的研究表明，人们在认识事物时天生就具有完形与简化的能力，这种在大脑中的构思可能会忽略很多细节，成为回去以后在画架上的创作设置障碍。所以我们通常说，好记性不如烂笔头，这跟写文章、写诗的道理是一样的，如果我们面对一片风景有所感触，有创作的欲望，最好的办法就是用画面的形