吴冠中人物画形式特征.docVIP

吴冠中人物画形式特征 　　[摘 要]吴冠中取西方现代艺术之长，其人物画注重画面的抽象结构，经营画面中动态、疏密、转折、起伏、扭曲、稳定等因素间的组织关系，化繁为简、化具象为抽象。本文重点阐述“伸”与“曲”、量感美这两种表现方式。 　　[关键词]形式直觉 “伸”与“曲” 量感美 　　吴冠中是一位博采众长、富有灵性的艺术家。他的美学思想的形成，一方面继承林风眠、吴大羽、潘天寿等人的美学思想，立足于中国传统艺术，使得他的美学思想与中国传统文化一脉相承；另一方面深受西方现代派的影响，使其思考中西艺术的融合，凭着自己的睿智、大胆与坚持，不断地汲取融合中西艺术的精华，探索、开辟自己的艺术道路。以传统艺术为基础，借鉴西方艺术，形成自己独特的形式直觉。 　　一、 吴冠中人物画中的“伸”与“曲” 　　“伸”字释义，本义：“人”与“申”联合起来表示“人的繁殖”。基本字义：舒展开。 引申义：人数在时间和空间上的延展、扩张；再引申义：任何事物的延展、扩张。古人用表示人数在时间和空间上的延展、扩张的“伸”字来概括天地之间任何种类任何性质的延展、扩张现象。“曲”一种引申义为：松散、松弛、懈怠，是种状态，与“紧凑”相对；另一种引申义为弯转的状态，与“直”相对。不断变换着运动方向，扩展活动空间是曲线之于产生美的作用。吴冠中探索运用线条的“伸”与“曲”，结合对人的整体机能、具象规律的掌握，安排线条的伸曲表现，竭力解决伸与曲之间的矛盾，使之流畅统一，形成画面的节奏感与韵律感；积累自己在画面形式、结构组织方面丰富的经验。 　　油画《女裸》，作者避免纯立体的渲染，注重线条造型与色调。他是如何利用伸曲关系处理平面、错觉与直觉？对这件作品在形的裁剪、构成、空间划分的理解，我们先以大家所熟悉的古诗词开始。“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。”（马致远《天净沙·秋思》）一连叠用九个意象。枯藤、老树、古道等这九个意象营造出阴冷灰暗的晚秋景象，构成了一幅晚秋图，每一个意象都传递着作者的羁旅愁思。再如“鸡声茅店月，人迹板桥霜。”（温庭筠《商山早行》）鸡声、茅店、月、人迹、板桥、霜纯是空间意象的排列并称，在视觉画面中它们有远近先后的顺序，不用动词联系，没有主谓宾的语句构成关系。这些物象元素都属于晚秋这一特定的时间段，将他们组织在一起。《女裸》中的女人体，她们正是构成画面的各个元素，处在同一幅画面中，动作优美，形态各异，她们在同一个时空下。画面偏下伏在最前面的女人，身体被拉得长长的，我们可以从伸与曲的线条轮廓看出她的身体动态——右手托起头部、左臂自然前伸、臀部上提、挺胸抬腿，所有的姿态无不凸显出优美与性感。 　　二、 吴冠中人物画中的量感美 　　量感美是形式美的表现方式之一，包含面积与体积、容量与重量等因素。由面积、体积、分割、长短比例等形式条件构成的。从哲学层面看，量变引起质变。质变是最终的结果，追求量感美在画面元素中体现，既可以形成饱满而富有张力的造型，又满足画面结构的需要，造就成功的画面。从造型规律的角度看，量感美是形式美的一个极重要的因素。西方人认识量感美已是19世纪，马约、毕加索、苏弗尔皮等都是量感美的偏爱者。霍去病墓前的石雕、周昉的仕女、无锡的泥阿福等均为量感美的典型。吴冠中以美学法则和自己敏锐的形式直觉组织画面，强调量感美，追求视觉形象与心理感觉的契合。量感美是吴冠中从家乡无锡传统民间艺术泥阿福得到的理解，也是从对西方造型艺术的分析中得到的精髓；在泥阿福的审美传统基础上理解西方造型艺术，也是在西方量感美的造型分析基础上更加珍视泥阿福，是画家发扬传统，珍视民间艺术的情感体现。 　　吴冠中说自己的前半辈子基本上在研究人体，“在油画人体中讨生活”，对于人体的感悟，是他风景创作成功的至关重要因素。留法时苏弗尔皮教授就反复强调抽象结构的重要性，有关人体与风景，风景与人体，在吴冠中看来是紧密联系、不可分割的。他在人体中看到了山脉的连绵起伏，高耸突兀，江河的奔流不息，看到大自然生命之流畅。吴冠中强调量感美的重要性，凭借富有张力的线条造型，量感美的递变呈现高山阔野的统一多变。造型艺术的各个对象之间可以相互启示与联系，作品《补天》就是在这样的启示下创作完成的。裸体的女娲，不借助其他物质，只有一个赤裸的身躯，只能以她的身体补天。那么要思考怎样安排她的动态。披垂下来的浓郁黑发堆积出足够的量，给画面增加了面的构成，大块的面积与张开的双臂纵横交错。背景横刷的色彩，平静开阔而舒展。吴冠中有意无意间都在追求量感美，这在优化构图的同时，使得视觉形象与心理感觉得以契合，丰富了形式美的内涵，深化了作品的艺术内涵。《洋阿福》是发挥量感美最为典型的作品，画家见到这位硕大无比的年轻妇女的时候，给她画了幅速写，回去后创作出这幅油画作品。很显然，画面中的肥硕惊人的胖妇人已经超越“胖”的概