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中国古诗对中国画影响 　　摘要：诗歌与绘画是不同的艺术种类，作为语言艺术与造型艺术，各自有着独具的审美特性。但二者又有着千丝万缕的联系。古代很早就有题画诗或是以诗入画，将诗意、诗境转化为画意、画境的作品，以诗写画，以诗文之长补绘画之短，使绘画作品的意境得以提升。 　　关键词：古诗；意境；中国画；艺术特点1中国古诗的艺术特点 　　诗的特征是丰富的想象和感情的抒发。诗词必须营造境界。就是说诗人在接触外界境物的氛围时，必然有会于心。正如王国维所言：“夫境界之呈于吾心，而见于外物者，皆须臾之物，惟诗人能以此须臾之物，镌诸不朽之文字，使读者自得之。遂觉诗人之言，字字为我心中所欲言，而又非我之所能自言，此大诗人之秘妙也。”这种秘妙，我认为就是大诗人所营造得境界。这种境界，“内足以撼己，而外足以感人”。“有境界则自成高格，自有名句”。 　　语言形象的精炼，音调的和谐和节奏的鲜明，它也以抒情为正。“诗以言志”，“言志”便是抒情，正是抒情这一个共同点，使中国的绘画与诗歌结合起来，“诗中有画”，“画中有诗”，这样极高的境界是外国诗歌及绘画所无法具备的。 　　2中国古诗对中国画章法布局的影响 　　中国传统绘画的章法即是构图，就是把形象艺术规律及画家作画的立意加以安排布局，也可称作布局。南齐谢赫论画《六法》曰为“经营位置”，东晋顾恺之称章法为“置陈布势”。唐代张彦远以为这是“画之总要”，但“六法”中第一是气韵生动，第五才是经营位置。对此，清代邹一桂作了很好的解释：“愚谓即以六法而言，亦当以经营位置为第一，用笔次之，傅彩又次之，传模不在画内。而气韵生动则画成后得之。以气韵生动为第一者，乃赏鉴家言，非作家法也。”这几句话讲得很白。实际作画，经营位置是第一要紧的。 　　一幅画的题诗，一是表现为书法与绘画的关系，题得好，就有画龙点睛之妙，题得不好，免不了有画蛇添足的缺点。中国字体的结构是由点、划、撇、捺等搭配组合的，再加上运笔的变化，使书法既具有形式美，又体现出丰富的节奏感、韵律感，更添中国绘画的活泼性，既可以抒发情感，又可以增加中国画的形式美感。印章也和题跋一样是书画不可或缺的一部分，好的印章能为画面添色不少。 　　另一方面则是题诗本身就是构图的一部分。如宋徽宗赵佶的绘画尤其是花鸟画作品，经常有御制诗题、款识、签押、印章。诗词一般题在属于精工富丽一路的画作上，如《芙蓉锦鸡图》轴，左下角秋菊一丛，稍上斜偃芙蓉一株，花鸟锦鸡依枝，回首仰望右上角翩翩戏飞的双蝶，顺着锦鸡的目光，导向右边空白处的诗题：“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡；已知全五德，安逸胜凫翳。”全图开合有序，诗弥补了画未尽之意，画因诗更显圆满。这首诗题，实际上已巧妙地成了画面构图的一部分，从中可以见出赵佶对诗画合一的大胆尝试和显著成就。画上的题字和签名一般都是用他特有的“瘦金体”，秀劲的字体和工丽的画面，相映成趣。另外，中国传统绘画特别重视题款、钤印。一幅画在章法上，适当的安排题跋、朱印，可以起稳定和谐构图的作用。所以，中国画与题款、钤印、书法、诗词的相互补充、相互增益，可以取得相得益彰的艺术效果。 　　以上种种章法规律及特点，与传统绘画的立意、用笔、用墨、设色相融合，构成了中国画独具的形式美和艺术特色。中国画的题款，不仅能起到点题的作用，而且起到丰富画面的意趣，加深画的意境，启发观众的想象，更增加了画中的文学和历史的趣味等作用。中国的诗文、书法、印章都有极高的艺术成就，中国画融诗、书、画、印于一炉，极大的增加了中国画在艺术性上的广度和深度，与中国传统戏剧一样，成为综合艺术，这是西方绘画所不具备的。 　　3中国古诗对中国画内容的影响 　　当代著名书画家李苦禅先生说：“要以诗词歌赋的胸襟去作画，不是仅仅会在画上题诗就算有文学修养了。”“文人画高就高在以诗作画，以文采领画。”在白石老人90岁的时候，作家老舍要求他根据“蛙声十里出山泉”的诗意画一幅画。绘画是一种视觉艺术，要在纸上画出“十里蛙声”，的确是难题。但是老人不出几天就交卷了，画面上是一泓溪水从山涧乱石中奔泻而出，水里游动着几只蝌蚪，高处耸立着几笔远山。乱石、山涧、远山构成了深远的意境，看起来何止是“十里”！生物知识告诉我们：蛙声是青蛙求偶之声，没有蛙声，也不会有蝌蚪。水里既有蝌蚪游动，山涧中岂无“蛙声”？这个构思把各种艺术形象完美地组合起来，含蓄地表现了诗句的意境，含蓄地表现了诗句的意境，方法新颖，耐人寻味，足见老人艺术修养的精深、才华的卓越。由此可以看出，注重意境，是中国画家用来拨动观者心弦的重要手段。 　　宋代画院常以诗命题作画，如传说“野渡天人舟自横”，“踏花归来马蹄香”等创作政事，几乎是人人皆知的了。中国画不但重意境，而且强调画有尽而意无穷。意到笔不到，画外有意。有如品茶，吃橄榄，余味无穷。在画上题诗加跋，为中国画特有的民族形式，含意深厚，字