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中国国画格调中雅与俗 　　摘要：从古至今，中华民族的悠久历史和博大精深的传统文化源远流长，也孕育出许多绚丽多彩的传统艺术形式，形成了具有浓郁民族特色的传统艺术思想和美学原理。在绘画发展历史中，雅与俗的提出，成为衡量我国绘画艺术的标准，可以说雅与俗既是一种品格观念，又是一种行为模式。两者之间在相互对立中体现出统一的趋势，也受到历史发展、社会因素以及艺术观念等的影响，含义是复杂多变的。本文对中国国画格调中的雅与俗的关系进行了分析和研究，对雅与俗关系由对立走向统一的发展进行了探讨。 　　关键词：中国国画；格调；雅俗共赏 　　0引言 　　对于中国国画而言，绘画的格调是至关重要的，可以充分体现出绘画者的能力、思想感情、绘画风格等，对于一个画家而言，最大的弊病就是画风的低俗。雅与俗的此消彼长表现出了绘画格调上的本质性差异，雅俗观存在于??的心性之中，体现着人的本性，并不会因为技巧的修炼和年龄的增长而改善，也不会因为身份和地位的改变而变化。对于画家而言，正确处理雅与俗的关系，确保自己的作品实现雅俗共赏，获得最为广泛的关注和共鸣，是艺术追求的最高境界。 　　1中国画雅俗观念的由来 　　我国雅俗观念的提出最早可以追溯得到奴隶社会时期，在当时的社会背景下，雅俗之分就是贵族与平民之分。而随着社会的不断发展，以及历史文化的不断积累，在文人的介入下，雅与俗的内涵逐渐产生了较为微妙的变化，雅的称谓逐渐成为追求远达、品德高尚、知识渊博以及具有大智慧的文人雅士的代名词。 　　到了隋唐时期，我国的文化沉淀达到极致，诗词、书法和绘画艺术得到了极大的发展，也逐渐成为当时文人的追逐对象。在他们看来，这些艺术追求的品味较高，可以体现出自身的儒雅气质。五代时期南齐谢赫在《画品》提到：“夫画品者，盖众画之优劣也……谨依远近，随其品第，裁成序引。”将品格作为判定中国画高下的重要因素，雅俗之分正式应用于绘画艺术，传统绘画中的雅与俗，实际上就是品鉴之风的延续。 　　2中国画格调的雅与俗 　　在我国古代的文人当中，如果自身的眼界不高，见识短浅，是没有资格对书法和绘画进行品鉴的，通俗性的东西则根本得不到品鉴。书法诗文的讲究，绘画原理和书法意境的要求，以及品评和见识的高下，都对文人雅士提出了更高的要求。由于受到当时社会风气的影响，很多画家崇尚自然，追求所谓“天人合一”的境界，以恬静淡薄的自然来表达自身的思想感情，其绘画内容多以山水鸟鱼为主，表达出一种自然、沉静、淡薄的意境，受到高雅情操的文人的偏爱；被称之为雅；而另一部分画家则更加贴近生活，其绘画内容多表现人们的日常生活或包含富贵吉祥之气，受到士族贵胄以及普通平民百姓的喜爱，但是因其取材于市井，所以被看成俗，雅俗之分也由此而来。 　　中国国画的雅俗之分，并没有官方认定的评判标准，而是以传统观念对于雅俗的认识来进行划分的，以绘画的内容和文人雅士的自身认识为前提。在中国画的评定中，雅与俗的定义和内涵都是极其丰富的，雅可以分为高雅、典雅、清雅、风雅、幽雅、雅逸、雅境等，而俗也可以定义为庸俗、凡俗、恶俗、媚俗、通俗、世俗等，对于历代文人以及画家而言，如何趋雅避俗是极其重要的课题。雅与俗在中国画中的对立是十分明显的，也是互不相容的，这也造成了中国画严重的两极分化，或大雅，或大俗，极少出现中间作品。中国画的雅与俗，实际上是画家文化内涵与修养在画面的特殊体现。 　　3雅与俗关系的转变 　　雅俗关系从产生开始，一直是相互对立的，似乎完全没有融合的可能。但是，单一的雅或单一的俗都是很难发展和长期存在的，俗的代价是荣誉感的缺乏，无法得到高雅人士的认同，而雅的代价则是知音稀少，难以为广大的平民百姓所接受。雅与俗的分化和冲突在历史的不断发展中愈演愈烈，几乎成为了不可调和的矛盾。但是，明末清初时期，受到经济发展的冲击，绘画逐渐商品化，也逐渐打破了绘画艺术中的雅俗界限。而实际上，在我国后期绘画史中，在经济发展和利益的推动下，出现了两种不同身份的画家，一种是被称为“利家”的文人画家，另一种是被称为“行家”的职业画家。前者社会地位较高，生活条件较好，而后者地位地下，以卖画谋生，对专业技能要求较高，但相对而言文化层次较低，还需要考虑买画者的艺术口味，因此趋于谐俗，与文人画家脱离生活实际，盲目追其高雅，注重绘画的自我娱乐性形成鲜明对比。 　　随着明清时期商品经济的发展，人们的审美观点发生了改变，也导致文学领域个性解放潮流的出现，对“俗”有了更为深刻的认识。当俗包含普及、大众化等意义时，逐渐由原来的贬义转变为褒义，随着中国士族结构的土崩瓦解，市民文化渐成气候，文学艺术诸多门类中都出现了雅俗交融的现象，即俗对雅的渗透，雅对俗的迎合，文人画家出现了世俗画的倾向，在思想、行为和艺术上或多或少地顺应了下层市民阶层的喜好，开始表现出朴素的平民主义思想，文