因为“一切坚固东西都烟消云散了”.docVIP

因为“一切坚固东西都烟消云散了” 　　以“杂七杂八――青年一代的视觉修辞”作为展览主题，从宏观上考察，是因为中国这个充满混杂的碎片化时代，不知所终地将把我们带向何方的现代化过程，使一切都变化的急速而扑朔迷离。在一个仍在不断转型的时代里，事物是那样的复杂，许多边缘都变得模糊。人的价值观、信仰、欲望、相互间的交往、权力的运作，包括我们以为透彻的金钱关系其实都并非那么清晰可辨；人与人之间，性别的中性化，甚至倒错，情感的无法划分定位，造就了我们漂浮的缺乏节制的游离状态。还有三个具体的依据：一是，我曾于2007年9月在北京798艺术区的陈绫蕙当代艺术空间策划过一个题为“七零八落”的青年艺术大展，参展者都是70后、80后的艺术家，而这次 “杂七杂八”的展览，既是我针对中国当代艺术在近几年，一部分年轻艺术家创作状态、倾向的总体印象和判断，又是作为我一直关注70后、80后一代创作的延续性策展；二是，经过五年的时光荏苒，青年一代的艺术创作，我觉得可以抽离出一条“碎片化时代的视觉合成与修辞”的线索脉络，并通过一次展览给予概括地呈现其中的轨迹；三是，借用或挪用美国马歇尔?伯曼教授在《一切坚固的东西都烟消云散了》（商务印书馆，2003年版，周宪译）一书中的提法，以相对应于“碎片化”是身处我们这个时代个体共同的视觉与心理体验。而所谓的“视觉修辞”，指涉的是这些年轻艺术家的作品，更多的是以一种图像、语言与综合符号为媒介方式，并取得最佳视觉效果为目的的表现与传播。在我看来，他们作为一种表达手段在艺术创作中运用，难以界定，没有极端，没有具体表现什么意义，只是一个没着没落的存在状态。这种自我抑制或自我放纵的艺术转化，触及了一种情感上或者心理上的真实，就像孤绝的情感和自我尊重的态度。或许，这次展览的艺术家所强调的只是在不确定中张望着不确定的环境，而并非如以往艺术那样只重视“确定的意义”本身。它多少是中国当下年青一代艺术家创作与生存状态的一种真实写照。 　　这种创作现象，我以为一方面是随着科技发展，尤其是电视、电脑、手机和大量充斥于我们视觉的流行画报，以及影像方式的普泛化和互联网在生活、工作等，对于他们日常生活中的影响、作用有着直接的关联。他们在接受、处理信息，了解、观察社会现实，联络群落与外在世界，并作出思考与判断上，逐渐生发了完全不同以往的变化。当下的年轻人往往是通过视屏――电视、录像、相机、摄像机、电脑、视频等等“屏幕”来获得信息的，它改变了我们看与被看的观察、表达方式。即对于年轻的艺术家来说，他们创作的图式来源与依据，已不同于前辈艺术家所谓的“深入生活”的写生、创作方式，更多的通过“视屏”的资源而获得并利用这些图像给予创作的。因此，他们艺术创作的图式是一种“二手图像”，与自然和客观的视觉图像具有间隔的，甚至隔膜、再造的视觉合成。而与此相对应的这种“二手的、碎片化”的图像，则是由中国当下持续社会转型所产生的“混乱、混杂”所导致的，他们身处这个时代，谁都难以置身度外。 　　另一方面，中国人日常生活欲望逐渐被合法化，并成为生活的目标之一，年青一代的艺术想象也往往强调日常生活的意义。在现代性的宏伟叙事中被忽略和压抑的日常生活趣味，变成了在他们艺术创作中被赋予了不同寻常的价值。这种日常生活的再发现，完全主导了新的艺术创作。他们通过对于日常生活的体验，寻求自我的存在价值，而这种日常生活又是以消费为中心的，只有在消费中，个人才能够发现自己，彰显个体生命的特殊性，消费行为成为个性存在的前提。而日常生活的琐碎细节和消费的价值被凸显出来，个体生命的历史和个体生命的运行，也就被赋予了越来越大的意义。这并非是原来概念与意义的宏大主体的展开，而是一种个人生存实在经验的描述。这种经验不是一种对于现实的彻底反抗，而是同现实世界的一种辩证关系中的获得。这种走向，其实也是对当下现实境遇的反应，因为中国“现代性”对深刻的历史悲情的超越，是通过一种与全球化相联系的进程来完成的，这的确是对整个中国当代艺术的某种超越，一种来自于平常生活的丰裕的期待，一种对于日常生活的满足的愿望表达，业已成为这个时代的文化表征。具体而言，这些艺术家的作品是将与自己日常生活密切相关的人物、景致、器物、用品即时入画，将那种简单、质朴物品的细节糅合在一起，钟情于人与物和绘画本身的朴素魅力。画中所表现的均为日常生活中的凡人琐事与状态，就主题结构而言，绝非宏大叙事，是真实而自然，并非普通人生活或社会生活之外的东西，是其生活的一个根本组成部分。也许，意义或价值就是从这种最混沌、最碎片、最不起眼、最中性的日常性中产生。这给当下的艺术创作提出了新的要求，因为，我们以往太注重艺术的针对性、作品性，好像直接的现实批判和揭露是艺术家、作品与观众进行交流的单一基础和前提。而在他们的创作里，更多的却是中间状态，摸棱两可，似是而非，更