从瓦格纳乐剧《尼伯龙根指环》看其乐剧改革特征.docVIP

从瓦格纳乐剧《尼伯龙根指环》看其乐剧改革特征 　　【摘要】浪漫主义时期德国作曲家理查得·瓦格纳所进行的乐剧改革，是西方音乐史上浓墨淡彩不可缺少的重要一笔。本文从瓦格纳乐剧改革的设想与内容，以及瓦格纳乐剧改革的歌剧《尼伯龙根的指环》分析等问题概括其改革特征。说明瓦格纳乐剧改革的历史意义，以及对其后歌剧发展的影响。 　　【关键词】瓦格纳；乐剧；《尼伯龙根的指环》；改革；特征 　　【中图分类号】J6 【文献标识码】A 　　【文章编号】1007-4309（2013）03-0042-2 　　1813年5月22日理查德·瓦格纳生于德国的音乐名城莱比锡，少年时期他狂乱地崇拜韦伯的歌剧《自由射手》，并把韦伯视作当代最伟大的作曲家。韦伯对瓦格纳的毕生创作产生着深远的影响。 　　德国在歌剧艺术发展是起步较晚的，意大利与法国歌剧发展时期正是德国国内形势动荡不安时期，后来又仿效意大利和法国的歌剧艺术，直到17世纪下半叶以后才渐渐发展起来的。虽然韦伯推动了德国歌剧的发展，但德国歌剧传统仍是无法与意大利、法国相比的。瓦格纳在他所著的《歌剧与戏剧》中写道：歌剧的发展已走入死胡同，而戏剧是歌剧的最终目的，音乐只是实现这一目的的表现手段，而如今的歌剧却本末倒置了，因此歌剧的发展前景暗淡，往往消泯了戏剧成分，只剩下音乐的成分，到最后只能成为一系列咏叹调、二重唱、舞曲，这样歌剧的最终下场只能是没有内容，只有旋律的空洞的“无聊的消遣”。而正因为这样的现状，在19世纪德国歌剧史上瓦格纳的乐剧改革为德国歌剧乃至整个欧洲歌剧作出了贡献。毫不夸张地说，19世纪后半叶的音乐家中不受瓦格纳乐剧改革影响的几乎没有。 　　一、瓦格纳乐剧改革的设想及内容 　　瓦格纳在歌剧改革中，把歌剧改成“乐剧”的设想无疑是其中最重要的。在瓦格纳的乐剧改革的设想中，韦伯是起关键作用的人物。瓦格纳在歌剧改革中，把歌剧改成“乐剧”就是使歌剧艺术形成一个多种艺术综合的具有整体性的艺术品。这种“乐剧”与传统的法国和意大利歌剧区分开来。瓦格纳期望自己的乐剧作品能够像古希腊戏剧那样，是一个整体艺术。 　　瓦格纳主张改变传统歌剧的现状，致力于使各种艺术形式重新回归到一种自然和谐的联系中去。使其发展成一种整体艺术。瓦格纳是歌剧史上真正具有改革意义的巨匠，他使舞台成为了个人意志的中心，从某种意义上来说，瓦格纳是第一个试图以个人的观念改变人们欣赏趣味的音乐家。 　　在歌剧界，如果说意大利歌剧三百年的结晶集中于威尔第一人，并不为过。威尔第虽然也致力于歌剧的改革，但他仍然是围绕着歌剧本身，而瓦格纳则是想建造一座歌剧的王国，让自己成为一个统治歌剧的君王。 　　瓦格纳的世界观是在19世纪30-40年代各种社会思潮异常活跃的时候开始形成的。他的哲学观点受到路德维希？费尔巴哈？的唯物主义与无神论的影响，而他的美学观点则在许多方面继承了浪漫主义的传统。在政治上，瓦格纳所走过的道路和当时许多知识分子所走过的道路是一样的。开始时他是个激进派，一度迷恋于革命，然而，在1848年革命失败以后，便断然地远离了政治。瓦格纳转向保守阵营是和他思想上的变化分不开的。但是，瓦格纳在艺术上却是个坚定的革命派，位作曲家的美学观点就是在他倾向于革命的时期形成的。这一印记永远地留在了他的创作中。他认为理想的歌剧应该和希腊悲剧、莎士比亚戏剧和贝多芬交响乐一样，都是进步的社会思想的宣扬者。正是由于瓦格纳的政治思想、美学观念，以及他的艺术实践，他所创作的乐剧是将诗、剧、音乐和美术完全融为一体，将文学与哲学、历史与神话、舞台与建筑、音乐与戏剧融为一体，通过改革后的歌剧整体艺术构思融进他的戏剧创作，就构成了被他称之为“乐剧”艺术。也就是瓦格纳乐剧艺术的内容。 　　二、瓦格纳乐剧《尼伯龙根的指环》分析 　　《尼伯龙根的指环》是瓦格纳乐剧改革的经典作品，它摒弃了传统格局的形式，是瓦格纳乐剧改革成果的充分表现。《尼伯龙根的指环》由四部分组成，分别是《莱茵的黄金》、《女武神》、《齐格弗里德》以及《诸神的黄昏》。 　　瓦格纳的《尼伯龙根的指环》的题材来自于德国民间叙事诗《尼龙根之歌》，由瓦格纳自己创作的戏剧脚本，内容大致是在莱茵河的河底，有一座存满黄金的洞穴，谁可以得到里面的黄金，把它做成指环，谁就可以主宰这个世界，因此，围绕着黄金诸神展开了斗争。第一幕：《莱茵的黄金》代表邪恶的侏儒、代表财富的黄金、代表权势的指环拉开了悲剧的序幕。在这幕剧中，音乐非常有戏剧化，随着人物和实践的描述，音乐紧密的配合剧情。第二幕：《女武神》无论是邪恶多么不堪，无论是黄金多么诱人，无论权势多么诱惑，善良会存于世间，英雄会在世间。在这幕剧中，细腻的音乐旋律演员歌唱出最悲壮最凄美的音乐。第三幕：《齐格弗里德》邪恶与善良，财富与族中，权势与正义，在英雄的眼里，只有善良、尊重、