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艺术院校钢琴专业学生学习能力提升方法研究 　　艺术院校钢琴专业学生的定位是指在国内专业艺术院校里，从事钢琴专业学习训练，具有专业钢琴演奏能力的学生群体。他们都是经历了多年艰苦的钢琴学习，通过专业艺术院校的钢琴专业招考要求的学生。以四川音乐学院为例，钢琴专业的招考要求为：演奏车尔尼740以上程度的练习曲一首，复调乐曲一首（巴赫三部创意曲或以上程度复调乐曲，巴赫平均律只演奏赋格部分），中、外乐曲或大型乐曲中任选一首（大型乐曲包括奏鸣曲、变奏曲、回旋曲、组曲，奏鸣曲只演奏快板乐章）。 　　因此，对于这些具备一定的钢琴演奏能力的学生来说，如何在大学的学习生涯中养成良好的自我学习能力的提升方法，总结行之有效的训练方法，更有效的利用时间，提高演奏技巧和演绎能力，是我们所有老师值得思考的问题。本文将围绕此问题意识进行学术探索。 　　众所周知，音乐作为时间性的艺术，在时间中绽放出当下的聆听感受。她需要优秀的演奏家来演绎，把平面的乐谱变成空间性的立体音乐。我们正是在这个立体的空间里，感受到作曲家的思想、情感。这个立体的时间空间正是演奏家给我们营建的。 　　那么，作为艺术院校钢琴专业的学生，在朝向钢琴演奏家为目标的路途中，需要进行哪些方面的能力提升呢？以笔者多年演奏、教学的经验，认为以下三个方面的能力提升是贯穿真个钢琴艺术学习生涯的问题，本文将从这三个具体内容展开。 　　1.钢琴演奏的技术能力提升 　　上个世纪最伟大的钢琴演奏家霍洛维茨谈到钢琴演奏时说：“首先是技术能力的训练，然后还是技术能力……”。波兰著名的钢琴家霍夫曼也曾说到：“钢琴家的技巧是他的艺术财富的物质部分，这是他的资产”。可见，技术在钢琴演奏中的绝对重要性。那么，什么是技术呢？如果我们把技术理解为一种趋动改变的自发性动力，那么钢琴演奏技术能力的提升就是我们通过反复的训练，追求这种趋动的张力，以此让身体各项机能能够越来越好的驾驭钢琴这个器物，以达到能在此器物上熟练、流畅演绎钢琴作品的能力。介于艺术院校钢琴专业学生的情况，已经在多年的学习中???历过指尖、掌关节、手腕、手臂、身体的配合等各项力量训练，在此。笔者把钢琴演奏的技术能力作为一个总的概括，梳理出以下四点很重要的，贯穿整个钢琴演奏技术过程中的技术张力朝向，作为钢琴演奏技术能力提升所讨论的问题。 　　1.1慢练 　　慢练是钢琴家们练习的秘诀。它既是解决技术困难的最好途径，又是想弹好钢琴的必经之路。慢练时，节拍器的每分钟时值一般在40拍到60拍之间。在慢练的过程中，大脑因为手指动作的减缓，而有更大的空间在意识层面加强对手指的控制，同时，在这个空间里，自己做为自己的观察者，对动作实施的过程进行思考，自我发现在快速练习中没有余地去发现的技术连接等分解问题。可以说，钢琴演奏家是通过一遍又一遍的慢练的过程中，逐渐越来越了解自己，了解自己的技术和音乐特点的过程，慢练的过程就是一个对自我技术能力思辨的过程。 　　1.2指法 　　钢琴演奏依靠演奏家的双手来实施，合理的指法是钢琴家的秘密武器。艺术院校的钢琴专业学生经过多年的基础训练，有了多年的手指能力训练的铺垫，因此，本文强调的指法不是指独立的手指训练，而是从运动肢体学的角度所指的指法的合理性问题。 　　我们知道，指法是为了适应演奏者手的掌控，运用运动肢体学的原理，根据和声位置编排而成。在多年教学中，笔者发现，相当部分的学生在弹奏新作品时，指法随意、混沌、不科学，这将直接影响到作品的演绎诠释。因此，对钢琴专业学生来说，思考，研究指法的科学性、合理性是贯穿整个学习历程的重要思维方式。“例如：《车尔尼740练习曲》第一首，在十六分音符的训练中，除了谱子上面标记的指法以外，可以轮换其它手指，左手开始八个音，指法改变3213231214321234，这样训练使大指更均匀，手腕转动更柔韧。” 　　1.3培养均衡的弹奏能力 　　音乐的均衡度（proportion），是钢琴演奏的基本要求，同时也是很困难的。因为，“乐谱上，作曲家使用的速度术语，诸如Largo缓版（意指宽广的感觉）、Andante行板（散步的感觉）、Vivace活泼的快板（很活泼的心情）、Allegro快板（快乐的心情）、Presto急板（急速的感觉）、Grave极缓版（神圣、庄严的情绪）等，只能提示我们，乐曲欲传达的“气氛”，而不是告诉演奏者，实际速度的快慢和确实的速度。”因此，作为钢琴专业的学生，一定要在学习每一首乐曲的过程中，静下心来研究乐曲的节奏、速度、音量、气氛等各种因素。然后，结合上文谈到的慢练进行一次次的递进式的练习。美国钢琴家露丝·史兰倩丝卡在其著作《指尖下的音乐》中谈到：“我在练习一首乐曲时，总是先从很慢的速度-节拍器上的60开始练习，然后6