当代台湾京剧现代化几个趋势.docVIP

当代台湾京剧现代化几个趋势 　　【摘要】 随着全球化时代来临，异国文化无可避免的相互碰撞与磨合，传统戏曲直接或间接受其影响亦未能免俗。尤其台湾特殊的政治、历史背景，造成其文化的多元化及反叛性，于是各京剧团前仆后继做出各种尝试，试图将老一辈的大众娱乐——京剧转型成为时髦的新兴艺术，以吸引新的观众，各种“跨界”、“跨文化”于焉而生，国光剧团的《艳后和她的小丑们》即可谓近期代表。然其衍生而来的问题却是其试图抛开京剧的既定程序、框架，带来的是混淆，挑战了传统京剧美学与观众审美，使得剧种意识淡化，这即是本文所要探讨的重要课题。 　　【关键词】 跨界；跨文化；戏曲现代化；剧种意识 　　[中图分类号]J80 [文献标识码]A 　　若问当今最引发热议的时代潮流是什么，“跨界（Crossover）”（1）一词绝对当之无愧。尽管迄今对“跨界”仅有字面上的解释，学术上尚未有明确而系统的理论定义，但随着网络与科技的发展，跨界已不单指个人，更广泛的引申为跨越学科、媒体、领域、艺术门类之间的界限。作为一个崭新的研究课题，跨界合作的风潮无可避免的也吹向了传统戏曲。 　　在台湾，随着商业竞争、市场变革，传统戏曲亦正面临着创演人才断层、观众老化流失、大众娱乐竞争等的诸多难题，可谓是举步维艰。于是跨界合作成了传统戏曲在穷途末路之际另辟蹊径的其中一途。然“跨界”真是传统戏曲的万灵丹？还是仅是昙花一现引人眼球的噱头？ 　　《艳后和她的小丑们》作为2012TIFA台湾国际艺术节闭幕压轴之作，既打着多元跨界合作的旗帜，更企图展现跨界冲突与融合的深度，然其引发的效应却是评价两极，从此剧我们或许能归纳出当代台湾京剧现代化的几个现象和趋势。 　　一、剧本：挑战戏曲传统，冲撞莎翁名作——“冷伯”对战莎翁 　　《艳后和她的小丑们》剧本脱胎于莎翁“第五悲剧”《安东尼与克丽奥佩特拉》（Antony and Cleopatra），其引发热议之处除了以戏曲搬演莎剧的跨文化诠释，另一个真正教人玩味的恐怕是它的剧本是由人称冷面笑匠“冷伯”的英美文学博士纪蔚然教授所执笔。他曾是台湾当代剧作家中剧作被搬演频??最高的一位。他擅长批判，擅写社会、时代之病，爱在剧本里写脏话、俚语，却又不失自嘲与幽默。很难想象这样一位现代戏剧大师与京剧团的跨界合作会有怎样的碰撞？ 　　严格说来纪蔚然对原著《安东尼与克丽奥佩特拉》的剧情并未有过多的更动。诚如其所言：“无论我如何支解原著，将原著挪前移后，将对白张冠李戴，我依旧逃不出莎士比亚的手掌心。”但对于一半谈爱情，一半说政治，而爱情又紧系于政治的坐标之上的《安东尼与克丽奥佩特拉》原著毕竟太长，于是他索性把其中的政治情节大幅删去，让艳后和罗马将军安东尼的爱情主轴更加突出——这也符合莎翁让政治（屋大维）为爱情（艳后、安东尼）跑龙套的本意。[1]他将政治部分隐而不演，改用说书人的方式将它说出，并将情结集中在艳后—克丽奥佩特拉的身上，安东尼、屋大维二雄则变成了配角，至于艳后最后的殉情，则是莎翁原先就替其做的翻案文章，编剧并未改动。 　　但这仍是一出很有纪氏风格的戏。既然在剧情上改不了，那么就在表演形式和说故事的方法上来玩一把吧。剧中台词不只一次的提到“原著被我们搞丢了！”即可看出编剧的企图。他试图抛开京剧甚至戏曲的既定程序和框架，用其擅常的现代戏剧表现手法来解构此剧，于是我们看到了一个很后设的改编。故事设定为某京剧团正在排演莎剧《安东尼与克丽奥佩特拉》，于是有了这样一个三层“戏中戏”的嵌套式结构：第一层时空背景在公元前43年的埃及、罗马，演的是艳后与安东尼、屋大维的戏；第二层是剧中角色“说书人”对这个故事的叙述、评论；第三层则是某京剧团正在排演《安东尼和克莉奥佩特拉》。真可谓是层层交迭，疏离复疏离！ 　　剧中所有人物不断进出于戏里、戏外，几个角色如说书人、算命师，甚至后设情境下突兀出现在舞台上的副导、排助、题词人，人人都有话要说，他们时而夹叙夹议，又时而调侃，时而与剧中人对话，时而又与观众对话。编剧甚至将说书人一角一分为三，居中的“说书人”为主要评论者、解释者（就像莎剧原著剧本总伴着诸多注释，而这出牵涉罗马帝国建国轶史的戏更需此一职），而左右两名丑角则化身“歌队”则一搭一唱，不时反问说书人，甚至自行加词、质疑编剧；在解构莎剧的同时，也进行自我颠覆。[2]纪蔚然说这都是他刻意而为之的，除了因为他“讨厌温情、烂情这类黏答答的东西”，更因为他要“以当代观点与爱得死去活来的安东尼和克莉奥佩特拉保持距离”。所以他刻意创造类似布莱希特的疏离效果。[3]其独特观点与意识形态，加上惯有的机趣嘲讽，让纪氏风格的标致在此剧彰显无遗。 　　二、表演形式：是京剧？非京剧！ 　　相比之下戏曲程序在此剧却很大程度的被削弱了。从服装、化妆到声腔、念白、舞台设计，无一不是更多的