将艺术与商业完美结合导演大卫·芬奇.docVIP

将艺术与商业完美结合导演大卫·芬奇 　　[摘要]大卫·芬奇在好莱坞算是一位风格独树一帜的电影导演，他从出生开始就对电影产生浓厚的兴趣，终生立志于拍出和别人不一样的电影。他迄今为止只拍了9部长篇，但是个个制作精良，在以票房论成败的世界里，保持了自己独有的风格。他把自己年轻时拍广告和MV积累下来的经验用于拍摄电影，使他的过往的电影每一部都充满着大量精心设计的细节，那些低照度、主题黑暗的电影场景和引人入胜的畅销书的惊悚情节完美结合，使芬奇获得疯狂粉丝们授予的“芬奇式”绰号。 　　[关键词]大卫·芬奇；伤痕电影；商业广告；奥斯卡 　　一、大卫·芬奇的成长历程 　　大卫·芬奇少年时期曾经和大导演乔治·卢卡斯是邻居。受到环境影响，他在8岁时就拿起了摄像机。在旧金山那个都是导演工作室的地方，拍电影是一条可靠而且值得钦佩的职业道路，他在8岁时就确定了自己的目标是要当导演： “我邻居的小伙伴们没一个想当医生或律师，他们全都想拍电影。” 　　大卫·芬奇年少成名，在25岁之前就已经拍摄了包括Chanel、Cocacola、Pepsi、NIKE、Levi’s、Budweiser、Converse等在内的多支知名品牌广告短片，他同时也是一位MV导演，曾经为Madonna、Michael Jackson、The Rolling Stones、Aerosmith等巨星执导过MV。但是他对于拍摄商业广告并不是很热衷，因为客户的奇葩要求常常会干扰他的拍摄思路，他要在自己想达到的最终效果和客户要求及市场反响等多方面做出衡量，甚至比拍电影要更吃力。但是，拍摄这些商业广告的薪酬是如此之高，使得他每拍摄完成一支，就距离自己的电影理想又近了一点。 　　二、大卫·芬奇与奥斯卡 　　他的镜头对准的不是汤姆·汉克斯饰演的那种具有奥斯卡相的主流人物，他喜欢拍摄一些争议性很强的东西：富豪不为人所知的另一面、强盗或者变态杀人狂、双重人格，寄居在黑暗处不想被人看到的人性和生活中不受控制的必然性。大卫·芬奇不是位离经叛道的电影导演，他拍摄别人眼中的暴力影片，但是又不是嗜血的B级影片。他也不是只表达自己意识流的让观者完全摸不到头脑的纯艺术片导演，他的影片脉络清晰叙事完整，他曾经的御用演员???好莱坞被称为“花瓶”的布莱德·皮特。 　　他对每一个镜头都要求完美，近乎偏执。大卫·芬奇对待自己电影的认真程度已经到了严重的程度，他每一部片子用的胶片都是其他电影导演的三倍以上，曾经一个镜头拍了67遍。他在解释自己如此偏执狂时说：“人们会说拍摄一个镜头有一百万种方法，但我不这么认为，我认为只有两种方法，一种正确的一种错误的。”他在《战栗空间》拍完之后隔很久还要找回演员，重新拍几个他不满意的镜头，这时在里面出演朱迪·福斯特女儿的克里斯汀·斯图尔特已经长得比妈妈还要高了，不得已用电脑技术重新做了修改。 　　他导的片子通俗易懂，每个人看都可以看出自己的味道。他从未偏离好莱坞主流的路线，但是又和正牌好莱坞电影有着本质的区别。他是技术派导演，喜欢运用新的电脑技术，但又不像詹姆斯·卡梅隆那样毫无节制。朱迪·福斯特曾说：“大卫·芬奇是我合作过最优秀的技术达人，没有之一。他是我认识的所有人里面最懂拍电影的，他比每一位工作人员都更懂他们的工作。” 　　这位十分“非主流”的电影导演，因为其电影画面表现出的黑暗暴力，一直被奥斯卡拒之门外。直到2009年的《本杰明·巴顿奇事》和2011年的《社交网络》摆脱了（起码在表面上）一直以来的血腥残暴味道，就不出意外地获得了多项奥斯卡奖项及提名的殊荣，轻易获得了主流电影奖项的承认。 　　三、大卫·芬奇的“伤痕电影” 　　大卫·芬奇曾说：“我不认为电影就只扮演取悦观众、娱乐大众的角色，我的兴趣在于伤痕电影。有很多人认为我的电影是黑色的，是暗淡的，同时也有些扭曲，而我并非故弄玄虚，我只是想引发大家的思考。” 　　大卫·芬奇执导的电影里最为人知的莫过于1996年的《七宗罪》，片子里弥漫出的黑暗气氛，压抑得让人快要窒息。这位拍广告出身的导演动在视觉形象上满足了热爱惊悚电影的观众一切想象，影片结尾也摆脱了好莱坞电影一向的大团圆结局，年轻警探深爱的妻子被杀害，而警探无法控制地举枪杀死了变态杀人狂，完成了杀人狂的最终作品：愤怒。看上去是惊悚片，而实际上，不管是演员的表演还是影片的内涵和深度，在大卫·芬奇的诠释下都远远超出了同类型的其他电影。 　　1999年，在20世纪被人称为人类文明会毁灭的一年。这传说如此之广甚至波及每一个普通人，对此嗤之以鼻但心中还是会有一丝隐隐的担忧。在20世纪末期，越逼近这1999年，所有的人就思考得越多，甚至在这一年的出版物都比其他年份更多。大卫·芬奇的《搏击俱乐部》也和末日说有一定的关系。在影片的结尾，窗外视线可及的建筑物都一一倒塌，一片末