论哥尔多尼《女店主》中人物个性化与喜剧性.docVIP

论哥尔多尼《女店主》中人物个性化与喜剧性 　　哥尔多尼《女店主》写作背景 　　哥尔多尼建立了他自己的喜剧理论，他强调他要建立一种理性的、现实的、对社会有教益的剧种，他认为喜剧要有高尚的审美趣味，而不是一味逗人发笑。这些观点都是启蒙主义的，不仅仅通过他的剧作主题，也通过他的剧中人物反映了出来。至于他的剧作的外在形式，包括表演、舞台和剧本人物情节，实质上都是和法国喜剧和当时英国喜剧相近的，但他认为他写作和要写作的喜剧在某些方面要更为优越，他称自己追求的喜剧为“风俗喜剧”或“性格喜剧”，他特别注重人物性格，认为法国喜剧中人物的性格仍稍显单纯，往往只围绕一个人或者一种感情，而他的性格喜剧里所有的人物都有丰富而有力的性格，要更加接近真实。 　　意大利文学一句有讽刺的传统，这给喜剧的发展提供了有利条件。然而在哥尔多尼以前，意大利喜剧在欧洲剧坛上影响不大。原因何在呢？从剧本创作来着，意大利在较长的时间内，没有产生莎士比亚、拉辛这样的伟大剧作家。直到17世纪才有一个名叫小博纳罗蒂·米开朗琪罗的人在戏剧中作上作出了可贵的努力，他写过一些轻松的民间喜剧，如《市集》、《乡间喜剧》等。这些喜剧充满了意大利市井气氛和民间口语，并使第三等级的平民人物登上了舞台。但是他的喜剧带有案头文学的性质，拖音冗长，根本不适合表演。再从舞台现状来看，文艺复兴以后，意大利盛行的是即兴喜剧。演出时，演员只是以剧情提纲为依据，上了舞台随机应变，即兴发挥。即兴喜剧的缺陷是流于单纯追求笑料，思想性不强，人物缺乏个性；哥尔多尼登上剧坛后，立志对民族喜剧进行改革。他融合文人创作与即兴喜剧的合理部分，借鉴了法国古典主义喜剧的经验，加上自己的创造，形成了具有独特风格的世态喜剧。这种喜剧常常通过讥笑邪恶来惩罚邪恶，使喜剧成为高尚有益的东西。在人物形象的塑造上，特别注重“性格的主题”，即把人物性格的刻画作为喜剧创作的中心。在这一点上，显然是师法莫里哀的。区别在于：哥尔多尼采用的基本表现手法是性格对比，通过不同人物之间的各个侧面的对比，使主要??物产生浮雕式的立体感；莫里哀通常只写人物性格的某一主要特点，而使整个舞台情节都从属于这一特点。哥尔多尼在他的《回忆录》中有这样的表自：“如果任何人都可以在舞台上产生效果，我一直觉得，就必须用一些相反类型的人物来和这个人物作对比。”他的代表作《女店主》就体现了这一戏剧观点。 　　哥尔多尼《女店主》中人物的个性化 　　《女店主》中的旅馆女主人米兰多琳娜是作者所着力刻画的平民形象。她年轻美貌，能干又风流，因此成了男旅客们追逐的目标。最突出的三个贵族一侯爵、伯爵、骑士。作为腐朽、没落、愚众的贵族阶级的代表，他们的灵魂在猎艳的竞赛中作了自我表白。他们灵魂的丑与米兰多琳哪的美形成了强烈的、鲜明的对比，从而使米兰多琳娜的形象如鹤立鸡群、熠熠生辉。 　　又穷又酸的侯爵是剧中第一个出场的人物，他是破了产的旧贵族，口袋里常常一文不名，拖欠旅馆费有两个月之久。然而他却不肯放下自己的臭架子，一开口就是“我有我的身份”，以此表明自己在人格上高出众人。但是在资本主义开始发展的意大利，侯爵的高贵头衔不能当钱使。两手空空的侯游不得不厚着脸皮去占别人的便宜，但为了维持自己的虚荣，他又装得身缠万贯般地富有。旅馆里来了两个自称贵妇人的女演员，好色的侯爵立即向她们大献殷情。女演员让他帮助找一个鞋匠，他煞有介事地声称：“回头我把我的鞋匠派来。”事实上，他别说私人鞋匠，连一个跟随他的仆人也没有，就是送给米兰多琪娜的手帕，都是从骑士那里借钱买的——他的“借”只是乞讨的代名词。英国19世纪小说家梅瑞狄斯说过，在喜剧家看来“贫穷是从来不可笑的；除非贫穷而想装得上流（而那是无望的），或者妄想比阔气、比排场（而那是愚蠢的），企图用自己的褴褛掩饰起自己的一无所有，那时它才一显得可笑了。（伍忿甫《西方文论选》下卷第86页）侯爵的可笑，在于企图用所谓的高贵门第来掩饰自己的潦倒落魄。侯爵所引以骄傲的古老、高贵的门第，对米兰多琳娜根本不起作用，她直截了当地告诉这位痴心的求婚者：“贵族对我并不重要，我看重的是财富，而不是贵族。”这种惊世骇俗的语言表现了她性格中的一个重要方面。一对封建贵族的蔑视。18世纪的意大利，虽然在外族的统治下，但世俗的与贵族仍然粗暴地驱使着第三等姆。他们为了保持自己的地位，寻找一切机会宣扬“光荣”的过去。米兰多琳娜作为第三等级的成员却敢于在侯爵面前昂首挺胸，口出不恭。在她看来，高贵的身份不过是金币上的花纹，侯爵不过是朽空了的老树，那么她看重财富，是否意味着她是一个阿尔巴贡式的财迷呢？从她对另一个求婚者伯爵的态度上，可以看到她看重的不是金钱而是人。 　　伯爵是个暴发户，他用金钱买来了贵族的头衔，又用金钱买来了旧贵族的尊敬和馆店仆役的阿诀，他的信条是“一个人必须有钱，才能随心所欲。