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从王岳凌“一赶二”论《勘玉钏》表演节奏 　　2013年4月5日，京剧经典剧目《勘玉钏》在北京长安大戏院上演。这是第二届青年京剧演员（北京）擂台邀请赛中的一场，由北京京剧院荀派花旦王岳凌主演。当晚的演出，王岳凌扮相俊俏，嗓音脆亮。她先后扮演两个性格鲜明、截然不同的角色，俞素秋的娇羞以及得知被骗、丧母失婢的悲戚，韩玉姐的伶牙俐齿和活泼机智，她都拿捏得较为到位，赢得观众的阵阵喝彩。而我则从王岳凌的演出中欣赏到了她在《勘玉钏》中对表演节奏的精妙把握。 　　节奏是构成戏曲的基本要素之一，它影响着一出戏的严谨性，而戏曲节奏中最重要的一点，就是表演节奏。戏曲对表演节奏控制要求很高，掌握好节奏的控制便容易抓住观众的心。节奏在表演中就像呼吸对于运动一样重要，表演者只有把节奏控制好，才能在表演上有更大的突破。剧院中常发生这样的事情：各方面、各环节的创作都完成得很好，但是因为演员由于对角色分析不够透彻或经验少、精神紧张，在舞台上表演节奏单调，缺少应有的变化，不能给予观众正确的戏剧情境、人物形象、情感等方面的节奏传导，尽管其他方面准备的很优秀，但演员表演节奏处理的不到位，一出戏演完也同样会让观众感到窒息。 　　在荀派剧目中，《勘玉钏》算是比较难把握的。原因是《勘玉钏》由一个演员分饰两个角色，这就需要演员对不同的人物性格要进行全面的理解和掌握，也需要演员跨越自己以往所熟习的演法，突破本工，去尝试另一种不尽相同的表演方式。由此，就出现了把握具体人物的表演节奏的问题。下面我将从戏曲的基本表演节奏，延伸到荀派艺术的表演节奏， 最后分析《勘玉钏》剧中具体人物的表演节奏。 　　一、戏曲表演节奏的基本特点——音乐化与程式化 　　（一）、戏曲表演鲜明的节奏感来源于它的音乐化和程式化特点。 　　1 、戏曲的表演节奏是音乐化的。在戏曲表演中，唱、念、做、打都与音乐相融合。其中，所有的唱都与音乐有很大的联系；念白则因为有锣鼓点的配合，区别于其他艺术门类的语言，带有富有音乐旋律性；而做和打，因与打击乐紧密结合，融为一种可观可听的独特的音乐化表演。总之，音乐和节奏贯穿了一出戏的始终。 　　2 、戏曲表演节奏中也是程式化的。比如丰富的板式、曲牌和锣鼓经都是一种以不变应万变的基本固定形式，再如，开关门、划船、走路等一些生活中的动作，在戏曲舞台上是有一定之规的。任何戏都不可避免地套用原有的相应程式。程式也成为了戏曲艺术的一个重要特性，它是表演节奏的载体。 　　（二）、戏曲表演节奏形态是由既有规范又有变化的对比手段决定。 　　1、戏曲表演的基本形式是唱、念、做、打。刚才在上文中提到， 这四个基本形式与音乐相融合， 都属于音乐形式。节奏就是对比交替的有序结构。唱腔的各种板式、曲牌，念白的亦庄亦谐，做与打的动静变化等等，都具有变化的对比交替手段， 在戏曲表演中构成丰富的节奏形态， 在整体上形成贯通一气的艺术风格。 　　2 、戏曲中的行当构成了对比性很强的节奏形态。戏曲中行当众多，根据人物性别、年龄、身份、性格， 大体可分为生、旦、净、丑四种，这四种行当体现了各种人物不同的心理和动作节奏特点。行当的丰富齐全， 使得戏曲表演不会枯燥单调， 从而更加妙趣横生。 　　3、戏曲流派的形成也是一种规范的艺术对比。流派是对某一行当表演艺术的发展和丰富， 不同的流派有着不尽相同的语言和规范， 各个流派之间的对比和调配本身， 也是构成戏曲节奏变化、避免重复单一的一种方法， 它也使戏曲艺术更为复杂和丰富。 　　二、荀派表演艺术的独特魅力——快节奏的动作表演 　　戏曲的表演节奏，不仅仅是一个唱得快或慢的问题，还包含人物的动作节奏、心理节奏以及剧情矛盾冲突的节奏等等。各个行当都有其不同的表演节奏，一般来说，花旦表演的舞台节奏比较快，用以体现女孩灵敏、可爱的性格。拿最典型的红娘为例，她敢于反抗封建传统礼教，为争取崔莺莺的终身幸福出谋划策，传递信物，同时还能勇敢地指责老夫人赖婚行为，是一个典型的聪明、善良、勇敢的角色，所以塑造类似红娘、韩玉姐这样的人物，配合明快流畅的动作和语言是十分必要的，与其他行当平缓、沉稳的特点有一定的区别。荀派创始人荀慧生先生表演人物，非常强调旦角每个动作要给人以美感，要求演员把女性的妩媚迅速的闪现于喜、怒、哀、乐和言谈举止之中，角色一举一动、一指一看都要节奏鲜明，使观众醒目。荀派的念白有独特的风格，不是照搬传统的韵白和京白，而是从人物的情感出发，富含人物的思想感情，充分显示出人物的内心世界，抑扬顿挫， 铿锵有力， 流利感人，恰到好处，而又声声入耳，既具有音乐美，又具有生活美。荀派艺术有着与众不同的舞台表现手段，如嘴唇戏：撇、噘、抿、咬、小吐舌，还有变脸傻眼和耸肩等，花旦演员在舞台上必须要把这些动作伶俐迅速的做出来，显得轻快活泼，才能诠释所饰演角色的特点。