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论钢琴启蒙阶段音乐教学强化 　　摘要：在日常钢琴教学工作中，不少老师、同学尤其是家长，总会向我们提起，为什么孩子对学习钢琴望而生畏呢？为什么孩子学过两三年钢琴后反而对钢琴兴趣淡化了呢？钢琴教学就是没完没了的技术训练加练习曲么？如何化解学生越来越强烈的枯燥感呢？笔者认为钢琴启蒙阶段的音乐教学必须强化，方能从根本上化解现存的这一系列问题。 　　关键词：音乐艺术；艺术教育；钢琴启蒙；音乐体系；教学强化 　　中图分类号：J60 文献标识码：A 　　Music Teaching Intensification in Preliminary Phase of Learning Piano 　　ZHENG Hong 　　（Shanxi Art Vocational College， Taiyuan， Shanxi 030001） 　　一、钢琴启蒙阶段幼儿的音乐环境 　　改革开放的中国，为中外交流提供了最大的便利。今天的钢琴学童如能接受正规的幼儿园训练，而如果幼儿园的老师也训练有素，那么孩子们在园内就会一定程度上接受到类似奥尔夫音乐教育思想和蒙台梭利教育原则的熏陶，当然了，未必是名词上的频繁讲说，这些教育思想与原则，更多地体现在教育教学过程与具体的教材使用上。1.奥尔夫音乐教育体系的基本思想原则奥尔夫音乐教育体系的基本思想原则是，用音乐教育来培养人，造就人，发掘人的创造精神；音乐（声乐、器乐）、语言（包括朗诵）、舞蹈（包括动作、表演）是紧密地联系在一起的；元素性的音乐，人人都能参与其间，是最适合于儿童音乐教育。它并非是期望人们学了之后都成为音乐家，而是在于把音乐教育作为培养完善人格的基础教育。经过历代教育专家的实践与修正，奥尔夫音乐教学法形成了自己完整、独特的体系，奥尔夫体系在教学中十分注意对各种声响的模拟。凡自然界和社会生活中的各种音响都可以编成游戏，并转化成“乐谱”。奥尔夫教学中的声态模拟目的是为了创造，其教学过程是：观察—模拟—实验—创造。由此可见，奥尔夫教育体系中的音乐，并不复杂，但又十分复杂。换言之，它没有把音乐偶像化、神圣化或者殿堂化。面对眼睛清澈如水的孩子们，这套教育法说，自然界的一切谐和音与不谐和音，都是构成音乐的元素，都值得模仿，都可以入乐。在观察模拟实验基础上，完成自己的声音创造，就是音乐的境界了。这种音乐理论，我们在复杂的《田园》交响曲中，不同样可以看到它的成果吗？一切均可为师，对音乐而言，“自然”才是最高级的教师。2.蒙台梭利教育思想对我们的启迪蒙台梭利教育法在中国的幼儿教育工作中，影响也相当广泛。几乎所有正规的幼儿教育机构中，都有一批蒙台梭利。蒙氏认为，广义的音乐是指所有悦耳的自然声音或人为的声音。如果将音乐视为一门学科，则是指以人声或乐器来表现人内在情感的一种艺术。自然天籁之于人，其影响是打小就开始的。自此之后，成长中的人加入了自己的主观感受，才成就了更高层次的音乐。 　　音乐自然地成为幼儿生活中不可缺少的好伙伴。观察可知，音乐的节奏感，音乐的律动感，配合着幼儿身体的迅速发育，有效地协调着幼儿的肢体动作，促进大、小肌肉的发展。造物之妙，妙不可言。就心理上而言，幼儿期的情绪变化、社会行为、生活习惯等因素，都足以影响幼儿的人格特质。这个时候，和谐的音乐气氛可以舒缓幼儿的情绪，潜移默化幼儿的气质。而团体的音乐活动，也能培养幼儿互相合作的精神，将成长中的人格导向乐观、合群，音乐于幼儿，多么重要！音乐是幼儿最好的启蒙教育素材。他同时认为，三到六岁的幼儿，听觉神经系统还在发育成长中，因此并不适合做正统的音乐技巧训练。但是，音乐启蒙教育还是可以进行的。以幼儿发育呈现出来的自然音乐节奏感为基础，辅之以相应的音乐播放，歌曲哼唱，可以有效地刺激孩子对音乐的感受力；再大一些，就要鼓励他们手舞足蹈，自编自唱，只要旋律歌词与肢体动作协调一致，那就是上好的音乐感受能力了。这个阶段，一般就是幼儿园小中班阶段，此时的孩子虽然不能在器乐方面有什么表现，但拍打个节奏，哼唱出高低，不同程度地表现出音乐的起伏感，还是可以做到的。恰恰就在此一阶段，钢琴教育的启蒙阶段也开始了。 　　启蒙阶段的钢琴教学，在一定的技巧训练之外，还要强化巩固幼儿的歌唱能力、韵律能力、节奏感能力、音感能力，进而发展其视谱哼唱能力，在此过程中，交叉进行引入一些小曲欣赏和曲式知识，以方便学生理解钢琴小曲的构成，在自由自发的哼唱基础之上背诵乐谱，把音乐线条，音乐形象刻画在内心。 　　心中有音乐，行走有节律，热爱上音乐的孩子，学起钢琴来就会其乐无穷，焕发出更大更高的热情。唯有这样源源不断的音乐歌唱学习及热情，才能有效地综合技术学习过程中的生硬单调，以发自内心的音乐感受推动器乐的表现。 　　二、国外音乐教育和钢琴教育同行的启示 　　英国皇家音乐学院联合委员会音乐考