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论陈振铎二胡音乐作品创作及审美意义 　　摘要：陈振铎的二胡音乐作品在社会上广为流传，他为中国二胡事业的发展作出了巨大贡献。文章从审美的角度对陈振铎的二胡作品进行了初步分析，试图通过这一分析进一步加深对这些作品的全面认知，并从中获得审美体验。以此，为学习和传承优秀的二胡作品提供一份珍贵的文献资料。 　　关键词：陈振铎；二胡作品；审美意义 　　中图分类号：J632.21 文献标识码：A 文章编号2013 　　在浩瀚的中国民族音乐作品中，有无数经典名著陪伴我们走过了历史的长河，而这些能够流传至今的经典民族音乐作品都会和“美”结下渊源。在我们看来，“东方音乐是美丽的，美就美在旋律，那流畅的曲调，舒展的线条，具有中国民族特色的音阶调式，具有中国山水画般的深远意境，无一不使人为之赞叹！这就是中国民族音乐的神韵”。① 　　中国的二胡音乐作品亦是如此，从二胡发展短短的一百多年历程来看，二胡不仅在外观形制、教材应用、人才培养及地位的提升上都有了较大的进展，而且重要的是，在众多的二胡音乐作品中脱颖而出了大批优秀的作品，极大地丰富了二胡的演奏及发展。没有作品的支撑，一件乐器是无法独自发展下去的。二胡能有今天这样高度的社会认知地位，也是和大批优秀的二胡作品的出现分不开的。这些优秀的二胡作品除民间流传外，主要是源于刘天华的创作和他的学生们的继续努力的结果。刘天华对二胡音乐的贡献之一，其中最重要的就是成功地培养了一批优秀的学生，尤其是陈振铎、蒋风之、储师竹这三位高足，他们在我国的二胡事业发展历程中起到了至关重要的作用。现就对陈振铎的二胡音乐作品的创作及审美意义进行分析、介绍。 　　陈振铎（1904～1999）我国著名二胡教育家、演奏家、作曲家、中国当代民族音乐奠基人之一，刘天华最得意也是最后的一位学生。他一生经历丰富，历经坎坷，无论在任何境遇下他都始终致力于中国的二胡事业，毫不懈怠，因此获得了业内给予的最高评价；“与世无争，德高望重”。 　　陈振铎从小生活在齐国古都；山东省淄博市邵家圈素有传道授业的“稷下学宫”的故乡，这里孕育了不知多少学术门第，是传播知识的大学堂。这里不仅仅有儒道学说，它的民间音乐也丰富多彩：盛行各种戏曲、民歌、说唱艺术和民间器乐曲等。受这种民间音乐及大自然的强烈熏陶，陈振铎自幼就非常酷爱音乐。从10岁起，陈振铎便自学笛、箫、京胡和民间锣鼓，为一生从事音乐工作打下了深厚的基础。1928年他考入上海国立音乐院，与冼星海结为同窗好友，期间，他师从代院长萧友梅先生学习和声学，师从李思科、朱荇青、吴伯超先生学习钢琴、二胡和作曲。1929年，他转学到北平大学音乐传习所，开始师从著名国乐大师刘天华先生学习二胡，同时，师从赵丽莲教授和张友鹤先生学习钢琴和古琴。1932年他从北平大学音乐传习所毕业后，经刘天华先生推荐留在北平大学音乐传习所任教。1939年，陈振铎参与了重庆青木关国立音乐院的组建工作，1949年夏，南京音乐院搬迁到天津，筹建中央音乐学院。1950年，陈振铎亲自参加了创建当时还是中央音乐学院民乐组的工作（民乐系的前身），并任组长，1953年陈振铎又参加了筹建中央音乐学院民乐系的工作，并于1956年完成了新中国诞生后创建的第一个民乐系。1961年陈振铎服从组织需要，从中央音乐学院调到中央民族学院艺术系（今中央民族大学音乐学院）工作，担任民乐教研室主任。他还曾担任中央音乐学院民乐系教授、天津音乐学院教授、中央民族大学教授及艺术系民乐教研室主任、中国音协二胡学会名誉会长、中国民族管弦乐学会名誉顾问、中央音乐学院学位评定委员会委员、中央民族大学学术委员会委员、国务院学位评定委员会委员等职，是继刘天华先生之后我国继往开来，堪称“南胡圣手”、“一代宗师”的二胡教育家、演奏家、作曲家。 　　陈振铎从事二胡艺术教育事业已有六十余载，为继承、传播和弘扬民族音乐艺术做出了卓越贡献。这位耕耘半个多世纪的园丁，把“厚以待人，谦己之短，褒人之长”作为自己的为人之道，艺术态度、艺术修养之本，还强调“学我者生，似我者死”“个性化乃艺术之生命”等理念。陈振铎兢兢业业，拓道辅路，培养了大批优秀的二胡演奏家，还在二胡作品的创作上投入了大量的精力。陈振铎在创作上广收博采，取精用宏，他创作的作品广为流传，深入社会，极大地丰富了二胡曲目，在今天也几乎成为了每位二胡演奏者必练的曲目。 　　丰富的生活阅历和几十年的勤学历练，陈振铎创作了一大批优秀的二胡作品，如《山村初晓》《芭蕉夜雨》《田园春色》《明月流溪》《鸟雀呼晴》《一叶知秋》《良夜之歌》《秋夜》《嘉陵江泛舟曲》《映山红》《春城无处不飞花》《弓桥泛月》《秋江晚霞》《雨后春光》《红光》《花开满园》《相见欢》《歌颂十三陵水库》等优秀曲目，另有由他打谱、订谱的《汉宫秋月》《三宝佛》