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音乐与电影在艺术作品中结合研究 　　[摘要]电影作为一种将视觉艺术和听觉艺术结合起来的综合艺术，它与声音艺术是密不可分的。电影音乐是作曲家通过观赏影片后根据其基调创作出来的，用以表达影片画面情绪、补充内涵，辅助画面传达导演的艺术理念，从而增强艺术效果。电影音乐能够衬托电影中的环境气氛及人物情感，是电影的重要组成部分，对于电影艺术起着关键作用。本文通过对电影这种艺术形式的发展概述以及电影艺术作品中音乐的重要性等方面加以分析，阐明充分加深音乐与电影在艺术作品中的结合研究的必要性。 　　[关键词]电影艺术；电影音乐；研究 　　电影艺术主要是通过电影中的声音、灯光、环境等一些因素来烘托电影中的氛围以及人物情感或者事件的紧急等，通过画面和语言对白加上这些烘托氛围的因素成为完整的电影艺术表现形式。而电音音乐作为电影艺术中一个重要的因素，在整部电影中发挥了重要的作用。电影音乐不仅能够刺激观众的听觉，使得观众能够随音乐节奏的紧密或者舒缓或者诡异产生一定的生理反应，从而产生身临其境的感觉；而且电影音乐也是整部电影的贯穿主线，它与电影画面紧密结合，保持电影视觉和听觉的一致性，推动剧情的发展。研究电影音乐能够让我们将其对于电影艺术中音乐的重要性分析透彻，能够推动电影音乐更好地应用于电影艺术。 　　一、电影艺术概述 　　19世纪末期，最早的电影出现，这个时期影片的特点是非常贴近现实，场景单一，特技效果差，时间也很短。但是这一时期的电影作品也为后来好莱坞无声电影的出现铺平了道路。20世纪初，好莱坞建立，无声电影开始逐步发展，这是电影的发展期。这个时期的代表人物就是在戏剧方面取得巨大成就的卓别林。当然不仅仅是美国，法国、德国和前苏联的电影事业也取得了不小的成就。由于内部环境和文化的不同，这几个国家的电影表现形式也大不相同。[1]法国的影视作品善于呈现人物内心的变化，带有很深的印象主义色彩；德国电影中的人物则是将内心心理活动表露在人物形象的外部，这是一种明显的表现主义特点；而前苏联的电影作品一般都属于以战争为题材的蒙太奇学派作品。在这个时期电影虽然还处于无声阶段，但是电影艺术仍然取得了很大的进步，无论是在电影的表现形式还是拍摄手法上都有了很大的发展。 　　在世界电影出现之后的一年，国外电影短剧出现在中国。随后伴随着世界电影逐渐走向成熟，一部分国外电影作品也在中国较大的城市上映，外国电影在中国的放映范围也越来越广，带动了中国电影事业的发展，为中国民族电影的开端创造了条件。在1905年，这个值得纪念的一年，中国的摄影师任景丰拍摄了中国第一部无声电影《定军山》，此后中国的电影事业开始崭露头角。不过在中国电影发展的初期，大部分的影视作品都是由外国资本家在中国投资的电影制片厂拍摄的，一部分影片在中国放映后也被带到国外播放。因此，那个时期的中国电影也具有明显的跨国资本性质。[2] 　　之后的一段时间为世界电影事业的成熟时期，这一时期出现了有声电影，不同题材的影片开始呈现银幕，电影事业开始蓬勃发展。各种特技效果开始在电影拍摄中成熟使用，一些新的拍摄手法也不断涌现，推动了电影艺术的发展。这段时期内，电影开始逐渐受到大众的欢迎。1942年由意大利首先开始电影艺术的新发展期，这段时期大部分的意大利影片以意大利人民的战争为主要题材，通过实景拍摄、大批群众演员的使用、一些长镜头的运用以及意大利方言的使用展现意大利人民在战争中的疾苦，是意大利新现实主义的代表。之后法国在1959年的“新浪潮”运动，德国在1962年的“新电影”运动都为欧洲现代主义电影发展提供了动力。[3]而美国电影则在20世纪70年代开始走向辉煌，好莱坞的大型科幻、动作等电影开始风靡全世界。至此，世界电影开始了不断的创新和飞跃式发展。 　　而中国的电影事业则是在新中国成立之后才开始有所发展。新中国成立之后，私人的电影制片厂被国家重组，变成国有民族电影企业，由国家投资进行发展，因此也具有了浓重的政治色彩和中国的民族特色。这段时期，国外的电影都需要通过审查后才能够允许在国内播放，因此一般能够播放的电影都来自社会主义国家，好莱坞的电影在中国没有任何市场。这段时期是中国电影的发展时期，也是最艰难的时期。没有先进的技术，一切都需要自我创造。老一辈的电影工作者为中国民族电影的发展做出了巨大的贡献。[4]当然，在七八十年代，中国的电影主要以社会主义为题材，主要对人民进行爱国主义教育。这一时期的许多经典电影到现在依然能够被老一辈的长者回忆起来。 　　1988年，张艺谋导演成功拍摄了中国第一部在国际电影节上获奖的电影《红高粱》，至此开创了中国电影走向国际化的先河。90年代初期，中国的电影事业进入了新的发展时期。国内电影事业开始走向国际化。此后由香港和台湾的一些电影制片厂首先开始了华语电影的新发展，带动了国内电影艺术