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高校美术史论课教学模式探讨 　　【摘 要】美术史论课是高等艺术院校的美术学专业学生的专业基础理论课程，在传统教学模式的影响下出现了诸多问题。通过对传统教学模式弊端的分析，文章探讨新的教学思想、教学模式，以及具体实施方法及存在的问题，为推进美术史论课教学改革提供一些思路和建议。 　　【关键词】美术史论课 教学模式 教学改革 　　【中图分类号】G642 【文献标识码】A 【文章编号】1006-9682（2012）12-0039-02 　　美术史论课是高等艺术院校的美术学专业学生必修的专业基础理论课程，它对于学生美术知识的掌握、审美能力的提高和艺术实践能力的培养起着至关重要的作用。然而长期以来，在高等艺术院校中，史论课的教学效果普遍不能让人满意，学生往往是在学习了史论课以后，基础知识掌握的不够扎实系统，理论问题不能深入理解，没有形成独立思考问题、解决问题的能力，教学效果差强人意。究其原因，应该是多方面的。本文以美术史论课教学模式的探讨为切入点，分析传统教学模式的弊端，探讨新的教学模式的思想和具体实施方法，为提高教学效果，推进教学改革提供一些思路和建议。 　　“讲授-接受”教学模式，也称为传统的教学模式，由19世纪下半叶的赫尔巴特提出，这种模式以“教师中心、教材中心、课堂中心”的“三中心”为理论核心，重视人的社会化、教师对学生的管教和对学生学习的控制，强调通过课堂教学对学生进行系统的文化知识教育。很长的一段时期内，我国中小学、高等教育都采用这种教学模式，美术史论课的教学一直以来也采用这种教学模式。教学模式多是教师单一讲授，学生被动接受，教学方向是单向的，重视知识目标，忽视人自身的目标。这种以知识、教师、教室三者为中心的封闭式教学，既抹煞了美术的学科特征，又不利于创造性人才的培养。 　　新的教育理念是新教学模式产生的基础和前提，“以人为本”的教育理念深入人心，在教育界得到了广泛的认可和推广。“以人为本”是学校教育的根本出发点，也应该是艺术教育的指导思想，把净化心灵、塑造品格、提升修养作为最终的教学目标，适应新的时代对人的要求。学校里的学生，有着不同的家庭背景和生活环境，有独特的成长经历与心路历程，在道德水准、人格修养、心理素质、学业水平、工作能力乃至个性爱好都是千差万别的，老师在对待他们时不能一刀切，应因材施教，循循善诱。老师应把学生视为一个特殊的个体，用发展的目光看待学生，认识到每个学生都有极大的潜能，是不断发展和进步的。教育要以学生为主体，教师为主导，学生真真正正地成为教学活动的主体。新的教学模式将更加关注学生的主体性，提高学生的学习兴趣，培养学生的自学能力。艺术教育应以学生为主体，培养其独立的艺术精神，激发其创造力，当然也包括最基本层面的美育和审美能力的培养。 　　在新的教育思想的启发下，艺术教育工作者沿着教学改革的新思路不断改革创新，探索出了一些新的教学模式。我国著名美学家滕守尧先生在他的论著《生态式艺术教育概论》中提出了生态式艺术教育的观点。生态式艺术教育是以生态学的生态观念为价值取向而形成的一种艺术教育新理念。生态式艺术教育教学尤其强调学生和教师之间的对话关系，以师生之间共同的欣赏活动和创造活动为中心。在这种活动中，教师与学生都积极参与，且形成多学科、多要素、多种类型的人之间的生态关系。艺术学习领域中的音乐、视觉艺术、舞蹈、戏剧、媒体艺术等都具有既相关又独特的表现。在教学过程中，要尝试从艺术和美学、哲学，艺术与文化，艺术与社会、历史等这几种基本的关系入手，对艺术问题进行跨学科的综合的学习和研究。20世纪80年代，“多学科艺术教育”模式滥觞于美国，流布于各学校，使美育实践活动迈上了新台阶。进入21世纪，香港的课程改革提倡摒弃专科独立教学的模式，所有科目被归纳为八大学习领域。除提倡艺术教育学习领域内的跨学科教学外，更鼓励跨学习领域的学习，让学生获得更连贯、更生活化的学习经验。 　　“主题式教学模式”提出体现了这种教育思想，并在国内外的部分高校中进入实践教学环节，取得了良好的教学效果。在“主题教学”中，“主题”的确显得至关重要，它是由教师、企业经过充分的调研，并结合日常生活、社会热点、流行趋势等各方面因素确定下来的。例如：书法中的情感力量这一主题的设立，通过著名的三大行书来认识书法艺术的独特魅力。要把时代文化、艺术家的生活情感与书法的风格和线条的形式结合起来，让学生真正感受到艺术与生活和人格的关系。主题式教学解构了原有的知识和理论体系，以主题的方式重构教学内容、材料，变单纯的理论讲授、相对静止的课堂教学为师生互动的与具体的美术作品的评析相结合的教学过程，并向课外延伸。在主题教学过程中，教师尤其注意对学生研究方法的引导和修正，使学生能够较为顺畅地完成设计与创作。同时要做到尊重学生的观点和想法。 在这方面老师需要改革