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高职高专摄影教育改革与创新 　　摘 要： 近年来，在高等职业学校影视艺术编导、摄影摄像专业与工艺美术中的视觉传达、服装设计等专业课程中，都开设了摄影课，为这些专业利用好摄影这个工具做铺垫。摄影艺术是通过拍摄者的创意构思，改变拍摄对象在现实生活中的时空关系、逻辑关系、形式关系，重新建构新的形象，表达体现作者的观念、情感和创造力。高职高专的摄影教育需要改革创新，以适应教学发展和就业的需要。 　　关键词： 摄影教育改革 教法 学法创新 　　一、摄影专业就业 　　从全球发达国家的趋势看，摄影仍然是一门时尚的具有魅力的艺术。随着中国经济的发展，人们对摄影的需求也在增长。在中国摄影师得到普遍尊重的同时，摄影又是作为一门技术出现的。相信当越来越多的人掌握了这门技术，摄影的高技术人才就会有机会将摄影引向更高的艺术层面。 　　据有关调查显示，摄影专业高职高专毕业生一次性就业率：93.5%。就业分布最多的省市：有北京、上海、江苏、浙江和广东。 　　毕业生就业单位分布大致为：专业摄影公司、各大媒体广告宣传部门、图片制作部门、婚纱影楼、媒体广告宣传部门、电影制品厂、电视剧制作部门、音像出版、教学和研究等部门。 　　二、高职高专院校课堂教学现状 　　（一）高职高专院校的生源状况复杂 　　目前高职高专院校的生源主要来自于两个方面：一是普高类大专生，二是中学毕业的高职生。高职高专学生年龄不一致，五年制高职学生十五六岁到二十一二岁，三年制高专学生十七八岁到二十二三岁。他们思想单纯，社会知识和生活经验缺乏，生理发育成熟，但心理还不成熟。因而不能把他们完全当做是成人的大学生。他们有自己特有的身心发展特点和个性差异，部分高职学生基础差，叛逆思想强，高中部分的基础课知识掌握太少，学习高职专业课知识有一定的难度，对文化基础课的学习兴趣也不高，严重影响了学生的学习积极性。而摄影不仅仅是一个技术活，学生的自我修养，对民俗、宗教、哲学、人文社会科学，以及历史的了解将有助于他们拍出更有深度的摄影作品。 　　此外，同一班级的学生往往来自全国的不同地区，由于学习环境和教学条件的地区差异，以及对学习重要性的认识程度不同，造成不同地区的学生，摄影水平相差悬殊，理解程度参差不齐。 　　（二）教材选用不够规范 　　目前部分高职专业的教材内容跟不上市场和社会的发展，校本教材同一专业内的专业课课程内容前后重复比较突出；公共基础课内容常年不变，选修课得不到落实；实践性课程教材匮乏。 　　（三）教学方法手段不适合高等职业教育的要求 　　传统的以教师为中心的教学，教师处于教学的中心地位，这样的课堂教学自然就成了“教师讲—学生听”，教师向学生灌输，讲得口干舌燥，而学生听得是昏昏欲睡，死气沉沉。这种教学往往忽略了学生这个中心环节，扼杀了学生的个性发展，把不同层次的学生“捆在一起”，学生自主学习的空间太小，极大地影响了学习者主观能动性的发挥。 　　三、提高高职高专院校课堂教学实效性的具体措施 　　（一）增强学生的自信心 　　高职高专学生基础比较差，经常拿自己和本科生相比，缺乏自信，应注意培养学生的人生使命感和自信心，把技能学习与学生日后的就业和生活结合起来，端正学生的学习态度，让学生意识到今天学习的技能就是明天竞争的基础。高职生动手能力强，所以在考核上，强化多元化，不能仅用一张试卷考核，增加技能考核，笔试、口试、平时考核相结合，提高学生的成绩，使学生在学习中获得成就感，提高自信心和对学习的兴趣。 　　（二）注重教材的实用性 　　1.树立新的教材观，了解教材的实质意义，灵活运用教材。 　　2.更多选用高职高专类的教材：（1）此类教材更贴近生活，更具指导性，也更能引起学生的思考与分析。（2）此类教材的“体验”味更浓，更加强调学生自身的体验。 　　3.组织教师根据学校的办学特点和专业的需求自编教材，特别是针对学生在学习中具体遇到的问题来编订更适合本校学生学习的教材。另外，也可以采取补充讲义的方式，弥补教材过时的问题，及时把摄影专业领域里应用的最新技术纳入课堂教学中。注重学生专业的职业性原则来编写教材，强调从低年级到高年级知识的递增性，专业方向知识更具体细化。 　　（三）加强师资力量 　　首先学院必须创造条件帮助教师进行学历层次、双师素质的提升。其次要鼓励教师多出去培训，多到一线实际操作，多和行业专家进行研讨交流，了解最新的专业资讯。要求教师对参加培训、交流的实际收获进行总结、研究，这样对教学的提高会非常有效。专业摄影教师的培养是一项系统工程（包含双证型、企业培训、国内院校研修、核心课程开发、兼职教师聘任培训等）。最后要多鼓励教师利用自己的专业参与政府、基金会、非政府机构的项目，打出自己的名片，不断提高和推广自我。 　　（四）深化教学方法的改革 　　除了提高教