论在不同演奏形式下大提琴演奏.docVIP

论在不同演奏形式下大提琴演奏 　　【摘要】大提琴有着广润的音域，能奏出比中提琴低沉的声音，也能有动人心弦的高音，它虽没有小提琴高亢亮丽的音色，但音质柔和有磁性，它富有张力的高音，深沉的低音，尤其在表达内心情感上，易触动人的内心深处，音响富有人声美，表现力很丰富。作为独奏乐器来说其地位仅次于钢琴和小提琴。因此大提琴在西洋乐器中一直占有重要地位。 　　【关键词】演奏形式 心理素质 大提琴 　　一、在独奏时演奏者要有良好的心理素质 　　一个人演奏一件乐器，有时会有其它乐器伴奏，是器乐演奏的形式之一，大提琴成为独奏乐器比较晚，这和它的发展有很大关系，大提琴家的音乐会曲目可分为四个主要的领域：无伴奏大提琴曲；与管弦乐队或键盘乐器合作的大提琴小品；变奏曲；改编曲和幻想曲。由于大提琴独特的而又丰富的音色，并且拥有广泛的音域，音响如人声般优美，独奏为它提供了很大的自我展示舞台。在独奏中大提琴的作用就是要成为全场的主角，所以要求演奏者具有较高的演奏技能和对作品要有深刻的理解，在体会作曲的意图同时，演奏者要进行二度创作。在独奏的演奏形式下可以让演奏者摆脱束缚，能够自由地表达，展现演奏者的个性。在独奏时，演奏者要有良好的心理素质，排除杂念将情绪调整到最佳状态，全身心地投入到演奏中，再通过大提琴独有的各种音色的变换，各种演奏技巧的运用，最大限度地感染观众，展现大提琴独有的魅力。大提琴独奏曲中代表作之一是巴赫的6首组曲，这套组曲对大提琴演奏史有着非同寻常的意义，这是巴赫为数众多的作品中最具“元素”性质的巨作之一，结构严谨，精密，高度理性又平易近人，内涵深刻又时时洋溢着情感的光辉，是音乐史上难得具有理念的高度、情感的深度、技巧的难度和接受的广度的杰作。它被称作大提琴的“旧约圣经”，是演奏家技术与修养的试金石，而从作品的总谱上，更显示出巴赫对大提琴演奏技巧的创造性和预见性，是每个大提琴演奏者必习之作。 　　二、在演奏过程中要把握好与乐队之间的相互关系 　　器乐协奏曲是为一件或几件独奏乐器以及管弦乐队所作的协奏??，讲求独奏乐器与管弦乐队的对立。它形成于十八世纪，通常包含快一慢一快三个乐章。在最初，器乐协奏曲的第一乐章具有鲜明的特点，即乐队先奏呈示部，后由主奏乐器在乐队的伴奏下再现主题，在该乐章结尾处还有华彩乐段。从十九世纪开始，这种模式不再被严格遵循。在协奏的演奏形式中，大提琴依然处于主导作用，但是和独奏相比限制会更多，因为有一支管弦乐队在与你合作，所以在同乐队合作前要有充足的前期准备，首先一定要仔细地阅读乐队总谱，对作品进行全面深入地理解，并与指挥进行有效地沟通。在演奏过程中要把握好与乐队之间的相互关系，同乐队要有积极的互动，在主题呈现与技巧展现及乐队伴奏之间进行无痕地衔接，在乐句及乐段的处理上达成共识，做到同呼吸，有层次，准确把握作品风格，体现作品内涵。协奏曲（concerto）一词源自拉丁文collcertaye，原意是在一起比赛，协奏曲也就是两种因素既竞争又协作的意思，所以演奏者在演绎过程中不仅要呈现出独奏乐器及演奏者独有的性格，还要兼顾乐队，所以协调好两者的关系是演奏成功的必要条件。 　　三、正确地掌握、理解、表现作品的内涵 　　是由两个或两个以上演奏者，各奏自己所担任的声部，同时演奏同一乐曲，达到非常和谐、协调、完美、动听的效果。重奏属于室内乐范畴，在房间内演奏，音量不太大，但非常复杂、细腻、深刻和严谨。重奏的方式有多种多样，如钢琴、小提琴、大提琴的三重奏，弦乐四重奏等。由于作曲家们处在各个不同的时代，使用的创作技巧手法、音乐风格各异，如何正确地掌握、理解、表现作品的内涵，当然也就成了演奏者们不得不面对的一个现实问题。为了在演奏过程中保证乐曲的完美表达，每个声部成员先要对乐曲有统一的认知与理解，还要有良好的沟通。其次，在演奏过程中要有良好的音准、准确的节奏、默契的配合。和独奏相比，大提琴演奏者要收起锋芒，要与其他演奏者共同合作演绎作品，在运弓时的弓速，弓压要更多地考虑合作者及作品的要求，并且音色要与其他的合作乐器达到和谐，力求声部之间达到平衡。尤其要引起重视的是，在重奏演奏中大提琴所处的位置是低音声部，有时作为伴奏乐器出现，有时作为旋律出现，所以乐谱中所标明音符的时值和力度的变化要准确体现，避免出现喧宾夺主的情景，这样才能体现出大提琴承上启下的作用，使得乐曲具有丰富的层次，准确表达作者意图。重奏中弦乐四重奏是目前最主要和最受欢迎的室内乐类型，由于在音色上相近以及结构上的严谨，对弦乐演奏家来说都是非常严苛的考验，而透过精湛的演奏技巧与完美的合奏默契更能表现出音乐本身丰富的内涵。 　　四、展现出大提琴在交响乐中的魅力 　　在交响乐中大提琴以其热烈而丰富的音色著称，是交响乐队中最常见的乐器之一，也是中低音声部的主体，拥有广阔的音