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基于信息图形设计乐谱可视化探究 　　[摘要] 乐谱是一种以印刷或手写制作，用符号来记录音乐的方法。一首歌曲的乐谱本身就是一个巨大的信息库，如果我们设计师可以用一些丰富的视觉语言来表达，使之成为不仅是听觉的而且是视觉乃至触觉的享受，这就是信息图形设计让那些看不见的部分变成了看得见的世界。信息图形设计是一种数据表现，也是一种文化立场和情感体验的表现，对未来音乐的发展具有研究的意义。 　　[关键词] 信息 图形 音乐 乐谱设计 　　乐谱是一种以印刷或手写制作，用符号来记录音乐的方法。一般分为传统纸张抄写和现在电脑程式制作两种，一首歌曲的乐谱本身就是一个巨大的信息库，如果我们设计师可以用一些丰富的视觉语言来表达，使之成为不仅是听觉的而且是视觉乃至触觉的享受，这就是信息图形设计让那些看不见的部分变成了看得见的世界。 　　一、信息图形设计（Information graphic design） 　　从远古时代的洞穴壁画、雕刻印刷到当代的互联网、数码信息，每个时代都有其独特的传播媒介和表达方式。信息图形设计就是基于新的时代背景下应运而生的一种新的交流与传播方式。相对于传统图形设计而言，信息图形设计主要是以信息为设计的出发点，以图形为媒介，将那些大量数字化、符号化、概念化的信息转化为直观易懂的视觉语言，从而让信息优质、高效的传播。它是一种全新的设计形式，创造性的将信息与图形相结合，极具时代特点和贴近现代社会发展需要。与传统图形设计相比较，信息图形设计侧重于信息的全面表达，它更加注重信息的传播质量和信息接收者的感受。能被理解的信息才是有用的信息，因此我们设计师应该发挥专业特长，将一切复杂信息简单化、生活化。 　　随着人类社会的进步和个人发展的需要，越来越多的人们会利用工作之余去学习各种知识，涉猎的范围也是极其的广。如，哲学、自然科学、心理学以及地质学等多种学科。如何将那些专业的、深奥的知识转化为大众的、易理解的知识，也越来越重要。而乐谱就是一例。音乐可以使人放松，净化心灵，是工作闲暇之余的最佳之选，可是绝大多数多人都会面临一个问题，我们只会听，跟着和，却看不懂那布满密密麻麻蝌蚪文的五线谱。信息是人类文化的交流与传播的主要媒介，如果我们设计师可以将每首歌曲的乐谱转化成直观易懂并可应用的视觉符号，这样是不是为人们的日常生活提供更多便利呢？ 　　二、音乐乐谱设计（Music Design） 　　乐谱，是一种用符号来记录音乐的方法，它是对音乐作品进行记录和使其再现的方式之一。用图形、线条、数字、文字及其它视觉符号记录音乐的文献。所记音乐要素包含：音的绝对或相对高度、持续长度、强弱、装饰法及表情记号等。对于设计师而言，乐谱就是一个巨大的信息库，它不仅向听众传达出高低音、节奏快慢等的区别，更重要的是它通过多种信息符号的组合向听众们传达出了一种情绪以及心灵的交流。 　　当今社会科技飞速发展，设计呈现出更为迅猛前卫的发展趋势，设计摆脱了理性化的束缚而走向多元化风格。当物质层次得到高层次的精神享受要求，那就是开始注重人的因素。正如原研哉先生在《设计中的设计》所提倡的现代的平面设计应该由二维转向三维，设计不仅是视觉的、听觉的，甚至是触觉、嗅觉乃至味觉的。 　　三、乐谱的视觉可视化（Music Visualization） 　　音乐乐谱设计在制作上趋于传统化，通常乐谱也只作为专业人士所识别。如何更好的让乐谱的视觉可视化成为当代乐谱设计新的研究方向。以江苏民歌《茉莉花》这一曲目为设计案例为大家阐述。《茉莉花》是一首旋律优美的经典曲目，对于一个非音乐专业的人而言，首先映入眼帘的是1、2、3、4、5、6、7等众多的阿拉伯数字，其次是长短不一的分隔符和“小微笑”的符号，如果能将枯燥的数据转化为生动的图形语言，这就极大的方便了信息的接收者。为此我们首先针对较为复杂的乐谱进行统计分析：针对曲谱先做数据统计分析，并确定主要图形元素；针对歌曲是一首年代久远的经典民歌，有着特定的背景和情感传递，因此贴切的形式感与之呼应也是很重要的；针对曲谱统计具体音符、音节、高、中、低音等。为此，我们可以提出两种方案的设想。 　　第一种：信息图形化的乐谱设计——色彩体验 　　信息图形设计，就是将那些语言的、文字的、符号的转化为直观明了的图形。基于这一特质，我们用颜色各异的圆为主要设计元素。不同的色彩代表不同的分类，圆的大小也表示不同的音符，相关的连线和转折号则显示出所有的相关资讯。通过颜色、大小、间距长短来区分音符的不同。首先我们用这样的元素来做1、2、3、4、5、6、7的替代。如图： 　　通过对音乐乐谱元素的再设计，我们已经可以基本完成可视化的设计。但是，单调的视觉可视化是无意义的，我们应该对设计构想一个核心理念，例如是生命树的造型，一首旋律悠扬的歌曲如同一颗枝繁叶茂