议高中无题音乐欣赏教学.docVIP

议高中无标题音乐欣赏教学 [摘 要]：音乐欣赏是高中课堂音乐教学中最主要的内容。无标题音乐的欣赏相对标题音乐而言更加抽象，学生相对难以理解。针对高中生群体音乐欣赏水平的现状，如何在教学过程中让学生更好地理解无标题音乐作品，教学方法就显得十分重要，本文通过对无标题音乐的特点分析，采用多种途径引导学生对作品本身进行了解，以期实现欣赏教学的目的与效果。 [关键词]：无标题音乐 欣赏教学 引导方式 从1994年国家教委发文要求对高中生开设音乐欣赏课至今，普通高中的音乐欣赏教学已取得了可喜的成绩。从教材的优化、师资的充实及教学手段的丰富等方面，已跨出了坚实的步伐。尤其是教学手段、教学理念及方式上，已获得了大量宝贵的经验。在目前高中音乐欣赏教材中，涉及的内容十分广泛，对中外经典音乐内容进行了合理的安排，如中外民歌、中国戏曲曲艺、中外歌剧、各类器乐作品等等。在欣赏教学过程中，我们常常会碰到一些实际的教学问题需要因地制宜地得到解决，以便于学生更好地理解音乐。本文所要讨论的出发点，即器乐作品中无标题音乐的欣赏教学问题，它广泛存在于我们目前具体的教学实践中，值得我们进行交流与探讨。 无标题音乐，是针对标题音乐而言的，顾名思义，是指无明确主题及内容的音乐。标题音乐是以文字或标题阐明作品思想内容的器乐作品，其渊源可上溯至十六世纪以前，十九世纪上半叶因欧洲浪漫派音乐家的提倡而盛行。无标题音乐这类器乐作品没有指示乐曲具体内容的文字标题，而只用曲式名称如：“奏鸣曲”、“赋格”、“变奏曲”等作为曲名，或用乐器体裁名称如：“前奏曲”、“练习曲”、“小步舞曲”等作为曲名。由于同名的乐曲很多，为了有所区别，就加上乐曲的开始调名，例如C大调奏鸣曲、e小调交响曲，或者再加上作者创作此种体裁的作品的编号，例如莫扎特《第四十交响曲》，李斯特的《匈牙利狂想曲第二号》，肖邦的《夜曲--作品第九号之二》等。无标题音乐在创作时，没有用音乐来反映客观现实的意图，而只求通过音乐艺术来抒发某种主观情绪，表现某种精神意境，甚至主要着重音乐艺术本身的音响美和形式美的追求与体裁风格特征的体现。因此很难加上名副其实的文字标题。有的作者不愿借助于文字标题来说明乐曲的内容，而只希望欣赏者自己去心领神会。所以只以曲式名称或音乐体裁的名称作为曲名，而不设标题。标题音乐比起无标题音乐来，由于它的表现力的尖锐性和生动的音乐形象更易于被广大群众所了解，因此它在器乐作品中占有很重要的地位。无标题音乐可以更好反映音乐的内涵，不同的人听到一首无标题的乐曲，所感受的心理内容是大不一样的。在欣赏教学中，标题音乐相对来说比无标题音乐比较容易让学生理解接受，但无标题音乐的欣赏教学，如果方法得当，同样可以达到异曲同工的教学效果。下面，就无标题音乐欣赏教学谈谈自己的看法： 一、培养创造性思维方式引导欣赏教学 创造性思维又称创新思维，是人类在各种活动中表现出来的富有创见性的高级精神活动。由于它可以提供新颖独创而有价值的思维成果，因此是开拓人类未知领域，进行科学研究和艺术活动，推动社会前进的动力。具体包括发散性思维和集合性思维，同时还有一种独特的灵感思维。 1、 培养发散性思维与集合性思维引导欣赏教学 发散性思维是不按常规，寻求变异、多方找答案的思维，具有流畅、变通、独特、有效等特征，因此特别重要。而集合性思维是根据已有的信息，经过分析判断去获得正确答案的思维，它具有集中、求同、相对独立等特征，二者是相辅相成的。在无标题音乐欣赏教学过程中，由于音乐欣赏的对象既看不见，摸不着，又没有具体的语义内容，存在着表现内容不确定的美学特征，因此，音乐欣赏中的想象、联想更为自由、更为广阔，不仅有再造想象因素，而且还具有创造想象的成分。在聆听音乐的过程中，可根据自己的生活经验和情感体验，进行自由的想象和联想。所以，康德把音乐划归“自由美”，黑格尔也认为音乐的“中心内容是主体性”，即欣赏者自己从音乐中感受到的各不相同的内在体验。因为无论什么样的标题都不能全面的反映一支乐曲（尤其是交响乐）所表达的丰富内容和感觉，而对于无标题音乐作品来说，其思维的自由度就更为广阔了。如欣赏巴赫的《小步舞曲》，可以引导学生对音乐进行自由的想象，这样用一种不确定的形象引导，更能使学生感受到音乐内在的美，同时获得音乐带来的愉悦心情。 2、开发创造性思维中的直觉思维与灵感思维 直觉思维与灵感思维都是创造性思维的重要组成部分。直觉思维是创造性思维的一种重要形式,它是依据已有的经验直接领悟事物的本质并迅速作出判断的思维。而灵感思维具有突发、偶然、独创和模糊等特征。顿悟是灵感孕育成熟的标志。所以灵感思维又称顿悟思维。在创造性思维的全过程中，灵感思维起着突变和飞跃的作用。例如作曲家在构思音乐作品时，往往会突然从心灵深处