海德格尔《艺术作品本源》对中国画创作影响.docVIP

海德格尔《艺术作品本源》对中国画创作影响 　　【摘 要】 文章认为，海德格尔《艺术作品的本源》阐述了艺术作品的本质之源，物与作品的关系，三种流行的对物的解释。其中创作的本质对艺术创作有相当重要的指导作用，而对中国画的创作启示在于，第一，对艺术创作来说，体验是决定性的源泉；第二，创作一定不能忘记物在体验中与其他天地间的关系，在物与物内在的关联中去寻找感觉；第三，在国画创作上，艺术家要不断地超越自己，以更开放的心态，进一步挖掘笔墨颜色等材料，创造出更新的表达语言和方法手段；第四，在中国画创作中尤其要在大自然中去体验。 　　【关键词】 海德格尔；《艺术的本源》；中国画；创作；启示 　　马丁?海德格尔在其著作《艺术作品的本源》中阐述了艺术作品的本源，艺术作品的本源是艺术，艺术是现实的。他认为，所有的艺术作品都具有物因素，物并非是纯然感觉的组合，也不是实体与属性的相加，而是一种在具体的历史中显现它与其他存在者关系的可能性。这也使我们明白了艺术作品是以艺术作品的方式而存在。作品的本质就是真理的发生，作品的存在就是建立一个世界。物是没有被客观化和主观化的关系，物与人又是一种天然的联系，而人与物的关系首先是一种存在，人与物是不可分离的，人的身体也属于物，而物又不仅仅是一种外显的状态，物不是孤立的，而是存在于联系中的，就像器具有他的环境因素。不论是观念还是存在，都不是物的基础，建立在存在上的观念，才是物的基础，离开了存在的观念是很混乱的，而存在也是被建构的，艺术就是对存在的建构。海德格尔就是从此领域来定义艺术。 　　通过学习海德格尔，不难发现，这些观点运用于国画创作中，可以使我们得到很大的进步。我们姑且从以下几方面来分析海德格尔的观点对国画创作的启示。 　　首先他认为艺术作品摆脱不了物的因素，物是艺术的载体，离开了物，艺术无法显现自身。这就显现出在创作艺术作品中材料的重要作用来，在国画的创作中自然是离不开材料，笔墨纸砚等，有了这些艺术的载体我们才能实现艺术的显现，而离开这些材料，无论怎样的观念也无法得以体现。既然物与艺术作品息息相关，在创作中可以在这些物上创新改进，打破传统水墨画在物上的单调性。如中国当代美术展――墨非墨，这不是一场司空见惯的传统水墨汇演，而是以簇新的笔墨痕迹、影像装置、雕塑呈现当代水墨艺术的探索和实验，利用一些排刷、拓印、撕揭、拼贴完成的“硬边”或“破边”效果，在中国画传统的材料上有所突破，不管这些创新是否成功，至少能打破传统的局限体验新的方式。实验的多了总会发掘出新的表现方式。 　　其次，海德格尔认为没有孤立的物，艺术中的感觉通过物与物之间的连接来获得，一个物在存在领域中是无意识的，是在与其他物的关系中定位的，比如说鞋与脚，鞋与地。这种观点同样运用于国画创作中，就像我们在创作一幅写意花鸟画作品，一定要考虑到花与石头的关系，花与鸟的关系，他们之间是否有交流，有呼应。比如在吴昌硕的作品中，我们很容易发现这样的搭配存在给我们的视觉冲击力及和谐的美感。同理，赋色也是如此，色彩之间的关系要么是和谐的要么是对比的关系，这样的色彩搭配，才能让人体会到画者想要表达的感情。 　　再次，好的艺术是与情感有关的，这种感觉不是观念，不是概念，并不是他人认为合适，你就觉得合适，真正天地间感觉的东西不是纯粹的自己的情绪和情感，真正的艺术是靠身体体会的，用艺术来协调内心，要去体验，在体验中的物就是感觉，和观念不一样，体验中是具体的，海德格尔不是观念的导入物和物。我们在艺术创作中，可以融入这种感觉，这种体验，可以使我们的作品更丰满，使作品不那么枯燥，不仅仅只限制于其内容上，更是把我们的感觉融进去，就好像我们看清末四僧和四王的画，他们的画给我们两种完全不同的感情冲击。 　　最后，艺术作品不只是物的因素，作品是一种创作的物，但又非仅限于纯然的物本身，作品不仅是比喻和符号，作品的本质就是真理的发生，作品的存在就是建立一个世界，制造大地。器具总是一种功能性的人为制造物。在器具的人为性上，它与艺术作品类似，但是器具又毕竟要逊色于艺术作品，因为艺术作品有它的自足性，而器具却没有。 　　器具与艺术作品的区别就是，艺术作品不是以实用为目的而被创造出来的，一幅名画当我们不能以审美的眼光去观照它时，我们也许会把它当成一张普通的纸，用它来包裹东西。但是这时这幅名画不再是以画的方式出现，而是以纸的方式出现。就艺术作品作为艺术作品本身而存在来说，它不是因为它的有用，而是因为它让真理设入自身，即艺术作品显现了真理。真理不是主观的，真理是客观的存在，所以艺术作品是自足的。海德格尔把创作思想作为生产，这种生产有别于一般的工匠制作。通过对与生产相关的“技艺”和“艺术”的词源学考究，他认为“技艺”、“艺术”是“知道”的一种方式，而“知道”的本质在于存在者的解蔽，这样，生产就只是参与被生产者