阿方斯穆哈曲线世界.docVIP

阿方斯穆哈曲线世界 　　摘要：新艺术运动流行于1880到1910年间，是以感性的有机曲线与非对称架构为特征的装饰风格。这种风格是以流畅的自由曲线，婀娜的线条的运用、有机的外形和充满美感的女性形象著称，曾经广泛的在欧美国家流行。最能充分表现新艺术独特的曲线者便是穆哈，他的创作经历几乎就是“新艺术运动”的一个缩影，扭转了一个时代艺术新观念。穆哈的作品展现了极端唯美的新艺术曲线装饰风格，对后世的商业绘画有着极大的影响。 　　关键词：曲线；穆哈；装饰；新艺术运动 　　今天，当人们看到阿方斯?穆哈精美的装饰作品，都会为其华丽的曲线、梦幻的色彩、精致的构图、唯美的意境而赞叹不已，他的创作涵盖了招贴画、油画、雕塑、书籍插图、建筑设计、室内装饰、首饰设计、彩色玻璃窗画等许多艺术领域，还包括家具和咖啡壶等日用品的设计以及大量的商业插画，具有鲜明的新艺术风格特征和强烈的个人特色。 　　阿方斯?穆哈（Alphonse Maria Mucha，1860年7月24日-1939年7月14日），出生于捷克斯洛伐克的乡下小镇。幼时的穆哈表现了极高的歌唱天分，然而小穆哈却认为绘画才是他的最爱。18岁时，他毅然申请布拉格美术学校，在就读美术学校期间，穆哈并没有受到校方及师长的重视。随后，他先后在莫拉维亚和维也纳等地辗转生活，同时继续他的学业。最终移居巴黎，在巴黎成就了他最辉煌的时代。 　　1880年，以比利?和法国为中心，在欧洲和美国开展了新艺术运动，这种艺术新形式带有欧洲中世纪艺术和18世纪洛可可艺术的造型痕迹和手工艺文化的装饰特色，同时还带有东方艺术的审美特点，这一运动带有较多感性和浪漫的色彩，表现出怀旧和憧憬兼有的世纪末情绪，是传统的审美观和工业化发展进程中所出现的新的审美观念之间的矛盾产物。准确的说新艺术是一场运动，而不是单一的一种风格，可分为直线风格和曲线风格，这种风格影响了建筑、家具、产品、服装、图案以及字体设计。 　　穆哈在1887年来到巴黎继续他的学业，此时正流行维多利亚时代自由不受约束的生活哲学，穆哈便在艺术和社会两个转折点之间。在巴黎的期间，穆哈只能靠接一些书本杂志设计和月历设计等等勉强维持生计生活，就这样度过了7年的艰苦岁月。终于，命运女神施展了她神秘的魔法，一个偶然的契机，使穆哈凭借自己的艺术才华引起了全巴黎人的注意乃至在艺术史上掀起了一场革命。那是1894年的圣诞夜，当时巴黎最红的歌舞明星莎拉?伯恩哈特（Sarah Bernhardt）要在新年演出歌舞剧《吉丝梦坦》（Gismonda），急需相关的设计海报，当时公司设计人员、艺术家都已经回家过节，穆哈是唯一能够立刻接受如此紧急委托的艺术家。几天之后，一幅与其它海报插画家的风格截然不同的“吉丝梦坦”出现在莎拉的面前。穆哈采用了修长而窄的画幅、细腻的粉嫩色彩、等身大小的人物，以平视角度观看时，海报角色出现了一种空灵优雅的美感。“吉丝梦坦”轰动了巴黎。沙拉十分满意穆哈的设计。在此后的数年里，穆哈与沙拉之间的合作一直没有间断过，从此奠定了穆哈在巴黎的地位。穆哈得到了公司的赏识，得到越来越多的设计机会。因为他在艺术上获得的卓越成就，还被奥匈皇帝授予了骑士封号，后来还被法国政府授予了骑士荣誉勋章。 　　在欧洲传播的东方文化也是新艺术风格产生的灵感来源之一。19世纪的欧洲几乎控制了所有的非洲、东南亚、印度和太平洋国家，从这些国家掠夺物质财富的同时也从这些国家引进文化和艺术。1898年，穆哈创作了一系列压印织物模型。在穆哈的作品中，具有细腻的色彩，采用了极具个性化的花草装饰元素。最突出的插画系列当属他的家具、艺术品、金银制品和首饰题材的插画，多变的形状和花饰、叶饰、发绺、脸部以及女性的优美线条。还可以看出他对服饰和豪华首饰的喜好，不禁让人联想到东方世界，在这期间，穆哈也曾经在日本展览他的作品，对后来日本漫画的女性形象有很大的影响，甚至在如今的一些插画大师CLAMP、菅野启孝等的前辈作品中，也能看到穆哈风格的影子。穆哈的另一个重要作品是为波斯尼?厄尔戈维纳“国民堤岸”旁的一座陈列馆装饰大厅设图。在大厅的三个侧面，有三个建筑性的装饰框，底部则是在展览中使用的作品―― 《萨哈热瓦全景一览》。 　　穆哈在1906至1910年来到美国，然后便定居在布拉格。在那里，他为这座城市的地标及剧场增添了许多装饰。当捷克斯洛伐克在第一次大战之后独立时，他为这个新的国家设计了邮票，这是捷克斯洛伐克第一套官方邮票。除此之外，他还为自己的国家设计了钞票以及其他官方文件。他在该时期最杰出的作品是“斯拉夫史诗”。这幅作品是由20个巨型画作组成，花了许多年的时间进行创作。讲述了斯拉夫人民在历史中的光辉时刻，他在很年轻的时候就想要完成这个颂扬斯拉夫历史的梦想。1912年，一个巨大的剧院帷幕上，由20个巨型画作组成气势磅礴，画作中天空中的