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直面音乐音响感性体验 　　摘要：1924年3月，美国作曲家乔治?格什温创作了著名的《蓝色狂想曲》，乔治?格什温本人也因此一跃成为世界级的作曲家。这首具有爵士风格的乐曲创作距今已近一个世纪，但现在听来，仍饶有趣味，不失为一部好的作品。笔者在自身听赏引起的所思所感及学习和借鉴前人研究的基础上，运用文献研究法和分析法，力求对《蓝色狂想曲》的研究有更准确的把握和更深刻的认识，以为后人对乔治?格什温的《蓝色狂想曲》研究做一点基础性的工作。 　　关键词：音乐音响；感性体验；《蓝色狂想曲》；音乐美学 　　音乐是听觉的艺术。音乐听觉在音乐活动中是不可替代的，是构成音乐艺术的主要特征之一。音乐只有通过听觉，才能被人所接收，音乐音响才能在人脑中被形象化。“音乐是人类为满足听觉感性需要与表现内心感受需要而创造的丰富而有序的声音组合体。”[1]直面音乐音响是我们感受音乐最基本的一步。“音响感知是音乐欣赏心理活动的重要因素和基础，是欣赏者获取审美感受、情感体验、认知理解的前提。”[2]音乐是又时间的艺术，它流淌在时光中，永远不会停留，我们抓不住它，只有学会聆听才能离音乐更近，才可以更近距离的欣赏音乐的美。 　　1乔治?格什温及《蓝色狂想曲》介绍 　　1.1乔治?格什温生平及作品介绍 　　乔治?格什温（George Gershwin，1898～1937），美国著名作曲家，一生创作了大量音乐作品，是百老汇舞台和好莱坞的著名作曲家。在他众多作品中，《蓝色狂想曲》是流传度最广的作品之一，这部作品也影响了后来美国和其他国家的作曲家在作品中运用爵士的创作手法。格什温是一位高产的作曲家，他一生中共创作了11部器乐作品、2部歌剧、51部音乐喜剧4部电影音乐和500多首歌曲。在他的众多作品中，最具有代表性的是在他的众多作品中，最著名的是《一个美国人在巴黎》、《蓝色狂想曲》和《F大调钢琴协奏曲》。正如沃伦斯基所说：“格什温不仅仅是提高了爵士音乐的地位，他是提高了整个美国音乐的地位。”[3]格什温的音乐不仅是对美国音乐的一个贡献，他还为世界音乐增加了光彩，丰富了世界音乐宝库。 　　1.2《蓝色狂想曲》??绍 　　《蓝色狂想曲》是格什温创作的第一部大型严肃音乐作品，写于1924年。同年，2月12日下午，在美国统林肯诞辰纪念日这一天，《蓝色狂想曲》在纽约市霍尔伊奥利亚音乐厅首演。这场音乐会在当时的美国引起了强大的反响，但是对于这部作品的评价却褒贬不一，如：“看着一个瘦长、腼腆的年轻人 格什文走上台。他将演奏《蓝色狂想曲》的钢琴部分。这部作品让人们看到了他非凡的才气，体会到这个有着远大抱负的青年作曲家正在努力与他不擅长的体裁较量。正是第一个变幻莫测、幽默诡异、异域风情的主题就足以展示了格什文这个前途远大的天才”[4]又如：“这是一首陈词滥调，徒劳的旋律！”[5]根据《格什温》的记载：“怀特曼也因为这场音乐会而损失了7000美元，但在后来一年从《蓝色狂想曲》中挣到了六位数的美元。”[6]无疑，《蓝色狂想曲》取得了巨大的成功。1924年6月怀特曼将《蓝色狂想曲》灌制了唱片。“《蓝色狂想曲》作为一个罕见的新闻很快到处都在谈论着，它成了进步的美国的同义语。”[7] 　　2《蓝色狂想曲》听赏体验 　　《蓝色狂想曲》曲调富于变化性，具有动感，写作不拘于传统的作曲法则，反映出了作者的极强的即兴式构思。在音乐的进行中，自由奔放的感觉在大段的钢琴独奏中得以充分体现。音乐在节奏、速度、力度方面变化多样、灵活、巧妙，爵士风格也得到很好的诠释。全曲以单簧管独奏出低音区的一个颤音开始，而后是一连串的上行音阶，当音阶上升到最高一个音符时，作品的第一个幽默的主题出现，这段旋律使用了黑管滑奏的方法及以降三音、降七音为特点的“布鲁斯音阶”，因而呈现出浓厚的爵士音乐的风格和特点。紧接着，法国号和单簧管奏出了一个具有很强节奏性的类似之前单簧管所演奏的主题，但在力度上，明显增强了。之后，加弱音器的小号将这个主题奏出，并引出钢琴对主题的陈述，又以变奏加入，并引向一个辉煌的、重述各主题的独奏。随后，乐队齐奏出刚劲有力的音响，小号明亮的音色又将音乐掀起一个高潮。在经过钢琴独奏的华彩乐段后，乐曲进入乐曲中段，华彩乐段的同主音转调及大量不协和音的运用，是美国忙碌工作和生活的缩影。中段是全曲的中心，也是美国音乐中最著名的段落之一。这段音乐流畅宽广、柔美忧伤，在弦乐合奏结束后，钢琴接着变奏陈述。钢琴速度上的变快引出乐曲的尾声，钢琴与整个乐队一起以雷鸣般的气势再现了乐曲的主要主题后，以一个渐强的和弦辉煌地结束了全曲。《蓝色狂想曲》结尾也印证了杰?莫莱斯所持的狂想曲的创作方法是一种精巧地安排出来的混乱力。在它里面存在着一种内在的逻辑性，从而使形式不致崩溃。音乐形象的发展也具有真正的交响性：一切都趋向于一个统一的目标