水墨元素在平面设计中视觉表现.docVIP

水墨元素在平面设计中视觉表现 　　摘 要：水墨元素作为中国文化最具代表性的符号之一，其特有的黑白视觉效果在世界视觉艺术长廊中堪称经典。水墨元素被大量的运用在平面设计中，独到的视觉表现力极具东方审美意蕴，本文从水墨元素的应用优势出发，探讨水墨元素在平面设计中的视觉表现。 　　关键词：水墨元素；平面设计；视觉表现 　　由古至今，水墨画以其独特的绘画艺术语言、深厚的文化底蕴以及艺术气息感染了历代的中国文人艺术家。虽然在角度、着重点之间不完全一致，但浓浓的水墨情结，影响着艺术家的设计理念和实践。水墨画对平面设计的影响是必然的，在现代平面设计“全球化”成为不可逆袭的趋势下，“民族性”设计成为所有艺术工作者的热门话题[1]。平面设计从中国水墨元素中得到启发和借鉴，二者完美结合，将“民族性”设计表现的淋漓尽致。 　　1 水墨元素的在平面设计中的应用优势 　　在人们精神追求不断提升的今天，平面设计作品的目标不应只停留在介绍和宣传产品信息。而应该是满足信息传播功能的同时，给人们带来视觉审美的享受。良好的视觉效果必然在信息传播时能发挥更高的效率。要达到这样的要求就必须不断增加作品的视觉冲击力[2]。水墨元素作为中国传统艺术文化的最高代表之一，在平面设计中的应用优势主要表现在：水墨元素能唤起人们对优秀传统文化的自豪感；给平面设计带来了独特的视觉感受。 　　1.1 水墨元素唤起了人们对优秀传统文化的自豪感 　　水墨元素在中国古代平面设计中早有应用，载体形式包括早期的彩陶、岩画、青铜器等，并逐渐形成了早期装饰艺术。纸以及印刷术被发明出来之后，书籍、广告、标志等等便开始一步一步的融入人们的生活。如宋朝时期的“认门前白兔儿为记”，目前是我国发现的最早的一种广告形式。水墨绘画及书法在人们心中有着举足轻重的作用，中国早期的平面设计大多离不开水墨艺术。20世纪90年代后，中国平面设计开始进入成熟时期。设计工作者们开始不断的开拓创新，力求与国际接轨的同时，在设计中大量融入中国的传统元素，逐渐形成了中国特色的视觉风格。因此，水墨元素在平??设计中运用，唤起了人们对灿烂的传统文化的自豪感，不仅因为水墨艺术与平面设计相结合的悠久历史，更是因为水墨艺术本身的灿烂文化给人们带来独特的视觉感受和视觉冲击力。 　　1.2 水墨元素给平面设计带来了独特的视觉感受 　　水墨元素在信息传播时，就其独特的黑白视觉效果便足以吸引人的眼球，再加上水墨元素本身所具有的视觉张力的意蕴美——水墨的形式美及艺术精神美，将平面设计作品由视觉形式上升至精神气质层面[3]。如图1是靳埭强为08年奥运会设计的海报招贴，采用动态构图及大量留白，水墨笔触构成流畅、简洁的人物造型，舞动的人物姿态。给我们最深刻的印象便是充满无限生机，正如奥运会的主题，“运动、阳光与健康”，水墨元素彰显北京奥运的人文气息与民族精神。正是这样的“空处不空”，“以虚代实”的处理方法，显示出中国人道家式的哲学思想，通过水墨艺术精神内涵与大众产生共鸣。 　　将水墨元素接运用于现代平面设计的例子比比皆是，图2为贺卡内页设计，将中国传统的龙纹与水墨结合，以墨为主，以色为辅，在笔墨与空白中形成图案的明暗虚实。其共同点是，都是巧妙地运用水墨元素来增加视觉冲击力[4]，以水墨元素独有的黑白视觉效果及本身蕴含的文化底蕴来凸显设计作品的主题及思想。 　　2 水墨元素在平面设计中的视觉张力表现 　　视觉张力一般是指一种能吸引人们的目光从而使人们在其面前驻足的力量，正如物理中常说的内力与外力[5]。而水墨元素中的内力和外力通常可以被理解为是水墨元素的艺术精神文化的熏陶和水墨元素的视觉形式表现。 　　2.1 水墨元素的视觉表现形式 　　作为外力存在的水墨元素的表现形式分为两个部分：传统水墨绘画及书法和水墨符号及行迹。 　　2.1.1 传统水墨绘画及书法的运用 　　传统水墨绘画及书法是水墨元素最常见的呈现形式及载体，将水墨画及书法直接运用于平面设计是众多设计工作者偏爱的一种方式，此方式的最大优势便是将水墨蕴含的精神文化跃然纸上，使人一目了然。图3为茶叶包装设计，背景中的水墨绘画意境深远，仿佛能净化心灵，修身养性；将广告语以优美的书法形式表现于茶叶包装上，形成独特的韵味，勾画出一幅恬淡闲适的意境，东方艺术的风格情调，仿佛让大众在欣赏美的同时体会设计者的思想和观念。 　　2.1.2 水墨符号及行迹的运用 　　与前者相比，水墨符号及行迹的运用在海报设计，标志设计中屡见不鲜。水墨符号、笔墨行迹则是指水墨画中的墨点、墨迹、甚至是一根线、一支毛笔或是一块极小的局部，如一个圈、一根草、一片花辨……经平面工作者的精心设计布置，通过强化、组合、编排、呼应及利用“飞白”、“墨痕”所形成的肌理效果来呈现的一种新的视觉效果[6]。如图4，成都城市